¡ENTREVISTA KIKE VOXX!

Hola a todos! Nos encontramos con uno de los fotógrafos más polémicos de la región de Murcia, por sus oscuras, macabras y extrañas fotografías de animales muertos o chicas chupando corazones de cerdo. Desde Gente Alternativa y After Your Stage, Pilaria al aparato dispuesta a preguntarle todo cuanto sea necesario al extravagante Kike Voxx.

   1. Hola Kike, hace bastante tiempo que te conozco y aún me sigues intrigando. Eres una persona muy curiosa y prueba de ello son las instantáneas que sacas. Pero, remontémonos al pasado. ¿Cuándo empezaste en el mundillo y por qué?

Hola Pilar, pues yo diría que comencé aproximadamente hace un año en el mundo de la fotografía y como motivos mencionaría que el principal es porque la veía como un nuevo paso hacia la mejora de mis conocimientos sobre el arte digital, que tanto adoro, y un motivo secundario es que buscaba la inmortalidad o la congelación en el tiempo de ciertas variables en la vida. 

 2. ¿Cuáles son tus influencias más notables? ¿Son ellas las culpables de qué fotografíes cadáveres de animales entre otras cosas?

En mi vida he visto un incontable número de trabajos fotográficos, y casi de todos se puede sacar algo, me gusta desmontarlos para ver cómo han sido construidos, ver lo que esconden... No tengo unos artistas concretos que me influyan, simplemente he ido poco a poco absorbiendo un pedacito de cada obra que me ha gustado.

Ni de lejos, fotografiar cadáveres de animales es para mí una manera de guardar su esencia, de darles una segunda vida, resucitar aquello que ya no tiene vida por así decirlo. 

    3. ¿Cuáles son tus planes de futuro? He oído que quieres montarte tu propio estudio en breves…Cuéntanos.

Mi siguiente paso, aparte de conseguir un equipo mejor e ir mejorando como artista por supuesto, es sin duda como tú dices lograr hacerme con un estudio, un mundo en el que dar vida a mis obras.

 4. Si tuvieras que describir tu estilo, ante todo original. ¿Qué dirías sobre él? ¿En qué te inspiras?

Mi estilo es difícil de definir, básicamente me limito a ser yo mismo, hacer lo que me gusta y quien quiera juzgar que juzgué por sí mismo, busco sobretodo impresionarme a mí mismo.

Quizás te sorprenda, mi arte está inspirado en las sociedades humanas, siempre buscando la manera de acomodar y alargar su existencia, siempre deseosos de ser líderes de un mundo prestado, olvidando que el resto de los seres vivos no existen para ser sus mascotas.

5. Como he podido ver en varias ocasiones, tus fotos muchas veces son tema de controversia. ¿Por qué esas imágenes tan macabras y relacionadas con el gore? ¿Qué escondes tras la máscara?

Es un regalo para aquellas personas que hablan de libertad condenando a aquellos que hacen uso de la misma. Mis obras no son para todos los públicos y no suelo decir lo que expresan o lo que significan para mí, dejo que decidan aquellos que eligen verlas.

Bueno, debajo de la máscara digamos que guardo esa fuerza y esa voluntad que hace falta para poder realizar mis obras, algunas hasta son dolorosas para mí mismo. 

   6. Además, de fotografiar el fin de la vida, eres el fotógrafo oficial de la banda Headon. ¿Cómo empezó ese proyecto? ¿Te gusta también ser fotógrafo musical? ¿Lo ves como una posible desviación en el futuro?

Bueno, Juan Salinas, del grupo, me propuso en 2010 trabajar con ellos, todo empezó por cosas pequeñas… un par de logos, la portada de “Rabia y Corazón”, y bueno, a finales de 2012 Juan me propuso ser el fotógrafo oficial de la banda.

Si, es un punto de vista diferente, aprendo muchas cosas que empleo luego en mis obras. Adoro la música, pero no me desviare de mi camino pero si lo expando día tras día absorbiendo cuantos conocimientos se aproximan.

     7. Es curioso el hecho de que una de tus debilidades sean los adorables gatitos, los mismos a los que fotografías inertes. ¿Puedes explicarlo?

Por supuesto, yo adoro a los gatos y por ese mismo motivo, algunas de mis obras protestan contra la falta de conciencia o respeto hacia estos pequeños felinos, al igual que sucede con muchos otros animales. No me resulta agradable tomar este tipo de imágenes, pero me gustaría concienciar un poco a la sociedad del precio que tiene la comodidad. 

   8.¿Algún proyecto qué tengas en mente y puedas compartir con nosotros?

En realidad tengo varios proyectos en mente, pero no puedo compartirlos por el simple dato de que ese acto reduce la “magia” del proyecto.

No obstante me veréis en las actuaciones del grupo Headon.

9.  ¿Qué es para ti la fotografía? ¿Por qué la elegiste a ella?

La fotografía para mi es el arte de capturar la vida.

La elegí como antes mencione como un paso hacia mejorar mis aptitudes dentro del diseño gráfico, pero acabo formando parte de mi, siendo mucho más que un simple paso.

 10. Y para terminar…¿De todos tus trabajos de cuál te sientes más orgulloso?

De mis trabajos el que más me llena de orgullo es el siguiente que vendrá, porque ese será la prueba de que aún sigo aquí.

Ha sido un placer poder entrevistar a una persona tan polifacética e intrigante. Espero poder ver pronto tus trabajos en grandes exposiciones.

Un beso y mucha suerte! 

Pilaria.



Además podéis seguir el trabajo de Kike Voxx en: http://www.kikevoxx.com

LEYENDAS DEL ROCK: VIERNES 9 DE AGOSTO.

El sol entraba entre las telas de la tienda de campaña y me arrancaba de mi sueño reparador. Empezaba pues el segundo día del Leyendas del Rock, prometía ser agotador e increíble por la cantidad de cabezas de cartel que actuaban ese día. Salimos de nuestra cueva en busca de aire fresco y me sorprendí al ver como había aumentado considerablemente la selva de tiendas de campaña.

Después de unas cuantas duchas refrescantes en las “instalaciones” de la acampada, llenamos el estómago y con las fuerzas recargadas nos pusimos en marcha para ir a ver a la reina del Metal: Doro, que actuaba en el escenario Azucena. Abriendo su show con “Earthshaker Rock” y prosiguiendo con “I Rule the Ruins”, Doro se mostraba cariñosa y encantadora con el público, el cual le respondía con la misma energía y vitalidad que ella irradiaba. 

“Burning the Witches” fue el tercer tema del setlist, que también era una cover de Warlock al igual que los dos anteriores. Con su melena rubia al viento y demostrando que a ella los años no le pasan factura, se refería todos nosotros como “la Gran Familia del Heavy Metal”. “Burn It Up”, “The Night of The Warlock” y “Metal Tango” cover de Warlock hacían a los espectadores enloquecer. Con una calidad instrumental considerable, los músicos que acompañan a Doro provocaban la vibración y locura de los allí presentes. “Raise Your Fist in the Air”, “Für Immer”, “Revenge” y una cover de “Breaking the Law” fueron los platos fuertes de la actuación de la alemana.

Para finalizar, lo que suponía una hora y pico de puro Heavy Metal, el mítico “All We Are” y “Metal Racer” (ambas de Warlock) pusieron el fin al gran concierto de la rubia. Con miles de muestra de agradecimientos hacia el público, Doro se resistía a marcharse. Así la organización tuvo que hacer uso de la “fuerza” y sacarla por pies del escenario ya que se había excedido más de 15 minutos en su tiempo establecido.

Si tuviera que describir la sensación que nos hacía sentir Doro, es sin duda la de sentirte parte de un colectivo, de una gran familia, donde todos somos hermanos gracias al Metal y donde en ocasiones, muchas canciones son como himnos que exaltan esa unión y hermandad.

En manada, la gente se desplazaba a la derecha para ver en el escenario Jesús de la Rosa, la actuación de los nórdicos Sabaton: una de las razones claves para todos los vikingos que por allí andaran. Subiendo al escenario con fuerza, respondían a los rugidos del público con cordiales saludos. Vestidos todos con los mismos pantalones (asunto que llamó mi atención) se dispusieron a dar comienzo a su concierto con: “Ghost Division”, aunque antes se les introdujo con “The Final Countdown” de Europe y “The March To War”. 

Con 70 minutos por delante, Sabaton dio lo mejor que si y otorgó un poquito de frío nórdico al festival. Prosiguieron con “Gott Mit Uns”, “Swedish Pagans”, “Carolus Rex” y “Attero Dominatus”. La fuerza que los suecos otorgaban con su Power Metal al público era respirable por todos los poros de nuestras pieles, al igual que las ganas y vitalidad que ellos les respondían a sus ídolos. Con su buen Power Metal y sus melenas rubias al viento (exceptuando la inexistente del vocalista), su setlist contenía “Karolinens Bön”, “50:1”, “Panzer Battalion”, “Midway”, “The Art Of War”, “Primo Victoria” y “Metal Crüe”. Antes de acabar el show, al vocalista le conmovió una escena: la de un niño llamado Daniel que se encontraba sentado sobre la valla que delimita la zona del público y del escenario. Así, subió al muchacho al escenario y le estuvo preguntando por su edad, nombre y esas cosas. Para sorpresa del dulce niño, le dejaron quedarse toda la canción final encima del escenario disfrutando de la buena música de los suecos, que dieron un gran espectáculo y en el que no flanquearon desde mi punto de vista. Muy buenos sin duda alguna.

Una vez terminada la dosis nórdica del día, no pude evitar mis instintos y acabé en el escenario Mark Reale, echando una ojeada al concierto de los blackeros valencianos Noctem. A cuyo vocalista tuve el placer de entrevistar unas semanas antes del festival. Así que, como lo prometido es deuda, me acerqué hasta allí para escuchar una buena ración de Black Metal nacional. 

No obstante, ataviados con su peculiar indumentaria (lentillas azules y blancas incluidas), los demonios de la noche daban comienzo a su diabólico concierto con “Popol Vuh” e “Invictus”. Arrasando con todo a su paso, la música de riffs agresivos y ritmos explosivos de Noctem nos hacía vibrar y disipaba de nuestros cuerpos toda la impotencia y rabia acumulada. “The Arrival Of False Gods”, “Abnegation and Brutality” y “Divinity” entre otros temas nos trasladaban a las profundidades de lo más oscuro del Averno para recordarnos que la agresividad, la sangre y Satán pueden transformarse en música con grupos como Noctem.

Después de mi pequeña escapada para ver a los Noctem, pude llegar a tiempo para escuchar algunos temas de Testament. La banda de San Francisco, no había cruzado solamente el charco para dar un concierto normalito y volverse a los Estados Unidos. No, habían llegado con toda la traca guardada en la manga. Con un show de ochenta minutos de puro Thrash Metal, revolucionaron a todo el público del Leyendas que se agolpaba contra el escenario para saborear más de cerca el sabor del buen metal.

Tocando temas como “Native Blood”, “Darks Roots Of Earth”, “Practice What You Preach”, “Into the Pit”, “The Preacher”, “Alone in the Dark” y “3 Days in Darkness” entre otros dieron una lección de maestría instrumental y del poder que tienen para provocar semejantes pogos de los que fueron testigos y

protagonistas más de un miembro del público.

Pero, la noche no acababa ahí. No señores, después de llevarme algo al estómago y refrescar mi garganta aún me quedaban tres conciertos (Según mis propósitos) por delante. Kreator se subió al escenario y reventó la emoción contenida de los asistentes. Nada más empezar y tras interpretar “Phatom Antichrist” y “From Flood into Fire”, los problemas ganaron protagonismo. En medio de de la canción y como quien no quería la cosa, un parón repentino disparó las alarmas y los nervios de los metaleros que empezaban a preguntarse que pasaba. Mientras, en la zona de prensa, los allí reunidos nos mirábamos unos a otros sin saber que ocurría.  Unos problemas de sonido se habían apoderado de la actuación de Kreator y allí se quedaron más de 30 minutos de reloj. La gente angustiada y decepcionada gritaba imitando a Homer Simpson, “¡Quiero mi bocadillo!”. 

Pasados los angustiosos e intranquilos minutos de parón, Kreator volvió a aparecer en escena y para sorpresa de los allí presentes, con ganas de continuar lo que habían empezado. “Coma Of Souls/Endless Pain”, “Pleasure to Kill”, “Hordes Of Chaos (A Necrologue for the Elite), “Death to the World”y “Phobia” conformaron la primera parte de un setlist que fue testigo de la brutalidad de las rabiosas melodías de los alemanes y de la inmensa fuerza que reside en la voz de su vocalista.

Los pogos se volvieron a convertir en los protagonistas de la noche, que fueron acompañados por “Civilization Collapse”, “Enemy Of God”, “People of the Lie”, “Violent Revolution”, “United in Hate” y “Flag Of Hate/Tormentor” como cierre a lo que supuso una de las actuaciones más polémicas del Leyendas de este año. Una vez más Kreator se marchaba del Leyendas sabiendo que haciendo uso de su experiencia y maestría había disipado la decepción y el mal humor de los allí presentes que creían haberse quedado sin su buen thrash traído desde Alemania.

Pasada la media noche, la oscuridad se cernió sobre Villena y por primera vez en 31 años, los británicos Venom, se subieron a un escenario español. El trío de Newcastle, abrió su show con su conocido tema “Black Metal”. 

Si tuviera que elegir una palabra para definir a los Venom de aquella noche sería: maestría. Haciendo gala de su experiencia en el mundo del Metal, nos ofrecieron un concierto cargado de fiereza, furia y vitalidad. Los padres del Black Metal y padrinos del Thrash, no defraudaron a ninguno de todos los fans y curiosos que se acercaron al Escenario Azucena.

En su setlist nos ofrecieron perlitas como “Leave Me in Hell”, “Hammerhead”, “Hail Satanas”, “Antechrist”, “Fallen Angels”, “Warhead” y “Witching Hour” entre otras. Desde mi humilde punto de vista, los papas del Black se fueron de España haciendo los deberes de forma magistral y con una nota de diez sobre diez. El sonido se escuchaba con bastante nitidez y la voz rota de Cronos nos sacó una sonrisa diabólica a más de uno. Sin duda un show ejemplar. 

Llegaba el turno de Barón Rojo y para su suerte o desgracia, a mí me daba igual verlos que no. Así que recogiéndome a mí misma y a mi compañero, nos marchamos al campamento donde podía respirarse la hermandad metalera y el olor a cerveza en todos sus rincones. El plan era  descansar, llevarse algo al gaznate y volver para la actuación de Saurom, grupo al que me moría de ganas de ver. Pero, para mi evidente miseria, Morfeo me llevó consigo al mundo de los sueños y dormí como un tronco. Así acababa mi segundo día de Leyendas del Rock, escuchando “Noche de Halloween” desde las penumbras de mi tienda de campaña.

Texto: Pilaria Shephard.

Fotografías: Salvador Villa y Rafa Basa (www.rafabasa.com) 

LEYENDAS DEL ROCK: JUEVES 8 DE AGOSTO.

Jueves 8 de Agosto de 2013, salíamos de los Alcázares a las seis de la tarde con un rumbo fijo: el Leyendas del Rock. Por primera vez, acudía al festival de Metal por excelencia de la Península Ibérica. Con poca experiencia pero con una compañía experimentada, trascurrió la necesaria hora de coche y llegamos a Villena. Las previsiones eran ciertas: hacía un calor un tanto abrasante y para colmo y punto negativo para la organización, no había ni una sola zona de sombra en toda el área destinada para el camping.

Una vez asentados en lo que sería nuestro campamento base durante los tres días del festival, nos preparamos para ir a ver a Dünedain. La banda de Heavy Metal nacida en Ávila, la cual nunca había llamado demasiado mi atención después de verlos por primera vez en el San Javier Rock de 2010. Aún así, allí me encontraba. Lo que más me sorprendió fue el terrible homicidio cometido por Tony a su larga melena. A pesar de ello, Dünedain, dieron un concierto genial, con un buen sonido y con toda la energía propia del buen Power Metal. Congregando a una cantidad de público bastante aceptable que disfrutó con su actuación y la interpretación de temas suyos como “Fiel a la Libertad”, “La rosa negra”, “Mi alma sigue en pie”, “Noches de sueño”, “Una razón”, “Por los siglos de los siglos”, “Corazón de invierno”…

La noche ya adornaba la ciudad alicantina, y los andaluces Medina Azahara ya se estaban subiendo al escenario. Quitando los años que hacen mella, el buen Rock Andaluz del grupo alegró el corazón a más de un viejo rockero que se encontraba por los alrededores. Con esas buenas vibraciones que siempre transmiten, nos ofrecieron noventa minutos de pura delicia musical para mi gusto. Entre la infinidad de canciones de su setlist e encontraban: “Tierra de Libertad”, “Palabras de Libertad”, “Favorita del sultán”, la versión de “Abre la puerta” de Triana, “El lago”, “Necesito respirar” y el broche de oro a su excelente actuación “Todo tiene su fin”. De nuevo, los ya veteranos en el Leyendas se bajaban del escenario con la satisfacción de haber realizado un trabajo bien hecho.

Lo que aparentaba ser el plato fuerte de la noche y el mayor imán para el público, se adueñaban del escenario con esa gracia tan característicamente suya. Los Mojinos Escozios nos deleitaron con su Rock and Roll sucio y divertido, tocando sus ya famosos temas: “Al carajo”, “Soy guay”, “Musho Gay”, “La pastilla de Jabón”, “Que güeno que estoy”, “Por el culo”, “Semos las niñas del colegio de la Salle”, “Mi jefe”;  entre otros. El grupo de “Comedy Rock” por excelencia de España, nos ofreció una hora y media de buen rollo, muchas risas y despreocupación máxima. Siendo un concierto de los Mojinos, no podía faltar el habitual despelote de alguna mujer que les siga el rollo, ni el horrible visionado del culo de algún gracioso.  Finalmente para cerrar su ya habitual locura escenificada eligieron un pequeño popurrí de temas graciosos como: “Sevilla capullo”, “ Eres Tonto”, “Por el culo” y “No vales pa ná”. Una vez más, entre monólogos, chistes y buen rock and roll los Mojinos terminaban su concierto dejando en el rostro de los allí presentes más de una sonrisa satisfecha.

A pesar de que aún quedaban tres grupos aquella noche, nuestras fuerzas y hambre nos impedían seguir de pie durante más tiempo. Poniendo pies en polvorosa, marchamos al campamento y nos encontramos con una agradable sorpresa: la falta de sombra perdía importancia debido a la existencia de unos cuantos focos que alumbran la zona de acampada durante la noche. Un mini punto más para el Leyendas que este año parecía guardarse más de un as en la manga.

Texto: Pilaria Shephard.

Fotos: Rafa Basa (www.rafabasa.com) 

¡HEADON DISPUESTOS A LUCHAR!

Después de su reciente vuelta al mundo de los conciertos el pasado 20 de Julio, los murcianos Headon se preparan para lo que podría ser un gran salto en su carrera musical. Como todos sabéis, de nuevo se realiza en Noviembre el Metal Lorca, festival que como su nombre indica es de Metal. Presentando su cuarta edición el cartel aún sigue manteniéndose en secreto.

Para completar el cartel, por segudan vez la organización prepara la ya conocida. "Batalla de Bandas". En la cual, una serie de grupos provenientes de diferentes puntos geográficos diferentes, "combaten" para conseguir un puesto en el cartel. Los ocho finalistas son: Headon (Murcia), Nudo (San Javier), Dimera (Málaga), L-15 (Madrid), Estampida (Bilbao), Vikingore (Sevilla), Efímero (Alicante) y Metal Breath (Alicante). La batalla será el día 31 de Agosto en La Sede, Huerto de la rueda (Lorca), a las 17:00. 

La cosa pinta bastante interesante, ¿para qué engañarnos?. De nuevo, Headon se suben a los escenarios y esta vez dispuestos a luchar para conseguir aquello que tanto desean. No sé vosotros, pero yo no me lo voy a perder. Nos vemos en la batalla de bandas! (;

Pilaria.

3 DE AGOSTO: VESANIA METAL FEST II

Para Rafa Ros y el grupo de Vesania no había mejor manera de dar la bienvenida al mes de Agosto, que con la segunda edición del Vesania Metal Fest. Y dicho y hecho. Desde hacía meses el cartel ya estaba subido y requetesubido, el cual contaba con los nombres de grupos como: Darknoise, Anima Sacra, Nudo, Eôn, Katarsick, Necroberus, Skullmania y la Skala de Richter. Finalmente y por una serie de circunstancias ajenas a la organización, Eôn y Skullmania se “cayeron” del cartel, entrando en su puesto Alien Z.

Así que el sábado 3 a pesar del calor abrasante que se cernía sobre San Pedro del Pinatar, conseguí llegar al Vesania, aunque un tanto tarde. Para mi disgusto, me había perdido la primera actuación: la de Alien Z.  Pero, pese a  mi evidente retraso, me hablaron muy bien de su concierto. Con una buena puesta en escena y una excelente voz, los cartagineses interpretaron: “Más fuerte”, “Eres igual que yo”, “No hay billetes”, “Dentro de ti”, “Karma·, “Alicia”, “Odisea”, “Caníbal” y “Cuatro".

Llegó el turno de los manchegos Necroberus. Empezando su show con una intro, prosiguieron con “El reino de la tragedia”, “Días inciertos”, “La huída”, “Al otro lado”, “Un nuevo amanecer”, la cover de “Children Of The Grave” de Black Sabbath, “Odio”, “El Pacto” y cerraron con “Oscuridad”. A pesar de no ser un grupo que destaque por una increíble puesta de escena, Necroberus provocó el movimiento de nuestras melenas con sus potentes y duras melodías, y la bonita voz de su vocalista. Sin duda, otro concierto que terminaba con una calificación de sobresaliente, al igual que el anterior. 

El calor seguía como invitado especial en el festival, provocando la poca presencia de un público un tanto reducido. Mientras tanto, Rebollo de TurboRock y Antonio de Rock Me, se encargaban de las presentaciones debido a la ausencia de Jeff Hardy. Tras los respectivos cambios y preparación, subieron al escenario, los para mí ya conocidos, almerienses La Skala De Richter. Iniciando su concierto de 45 minutos, presentaron su nuevo trabajo “Pandemonium”, con sus temas: “Dogma”, “El beso de Judas”, “Pandemonium”, “Aislado”, “Mein Kampf” y el polémico tema “Requiem” dedicado a un hombre que secuestró a su hija durante años y la violó varias veces. Resaltando como siempre la calidad vocal del vocalista La Skala de Richter dio un concierto sublime que finalizó con una demostración de la gran calidad técnica de sus guitarristas. 

El sol iba escondiéndose poco a poco, y con su marcha el Centro de Ocio y Artes Emergentes se iban llenando de más personas deseosas de un buen metal. Así, comenzaba la actuación de los barceloneses KatarsicK, que fueron presentados como una especie de Slipknot españoles. Con una indumentaria que a mí me recordaba a una secta (cosa que me gustó) y dos vocalistas daban comienzo a su función. Presentando también su nuevo trabajo, con un setlist quedó tal que así: “Intro”, “Hate”, “Damnation”, “Zeitgeist”, “Seclorum”, “Memento Mori”, “Genesick”, “Idoll”, “Insane Inside”, “Not me”, un espectacular solo de batería, “Sorethroat” y “Refuse/Resist”. No obstante, cabe decir que fueron el punto “-core” del festival y el que más animó a la juventud que se atrevió a hacer más de un pogo y pelear por una camiseta que se sorteaba del Vesania. Con una armonía infernal y deliciosa, los catalanes dejaron con ganas de más a los espectadores.

La noche ya cayó con elegancia sobre nuestras cabezas y fue el turno de Nudo. Después de sus liosos jaleos y enorme cambio de formación, los veía por primera vez. Abrieron con la primera canción de su trabajo “Cuervos”, “Ouija”. Con ventiladores incluidos para mantener la melena al viento, prosiguieron con “Cuervos”, una cover de “Perro Traidor” de Saratoga, sus nuevos temas: “Lágrimas de sangre” y “Si señor!”, otra cover de “Resistiré” de Barón Rojo, “Sueños de Libertad” y como broche a sus 60 minutos de un puro Heavy Metal; que se nota más experimentado; su canción clave “Inmortal”. 

Después de llenar la tripa durante la actuación anterior, me encontraba con fuerzas para afrontar las dos últimas horas del Vesania. Para seguir, con los ya habituales de la zona, les llegó la hora a los pinatarienses Darknoise, que venían con una idea fija en la cabeza: presentar su segundo álbum “Kronos”. Su nuevo single “Chemtrail” fue la primera canción elegida para un setlist que seguiría con "Penitencia", "En mi interior", la cover de 30 Seconds To Mars "Yesterday", "Protégeme", "Exiliado", "Prisioner", "Given Up", "Sacrificio", "Cada segundo", "Vital" y "Límite". De nuevo, Darknoise deleitó a un público que había aumentado considerablemente desde la actuación de Nudo, con su puesta en escena inquieta y la gran voz de su vocalista, Jesús.

Para acabar lo que suponían unas siete horas de conciertos, el grupo de Power Metal por excelencia de Cartagena, Anima Sacra se encargaría de cerrar el segundo Vesania Metal Fest. Después de la salida de su trabajo “Rastros de Luz”, llegaban con ganas de darlo todo y demostrar lo que es la descripción sonora de una excelente técnica instrumental. Así, dieron paso a su bolo con “Código”, “Huellas de Adán”, “Alas quebradas”, “Guerra!, “Mito”, “Vuela”, “Involución”, su single “Invencible” y terminaron con “Prisionero”. A pesar de las altas horas aún quedaron unos cuantos dispuestos a escuchar la larga hora de Power Metal que estos otorgaron, colocando así el broche de oro a lo que sería la segunda edición del que esperemos sea un festival durarero. 

Desde mi humilde punto de vista, el agradecimiento a Rafa Ros y la organización Vesania Artists On Tour, se quedó corto, ya que con su ayuda los conciertos de este calibre parecen estar reviviendo en la costa murciana. Añadir que para mi gusto, esta segunda edición ha sido más elevada en cuanto a nivel musical de los grupos se refiere y a favorecido la integración de otras comunidades al festival, aumentando así su difusión y el amplio abanico de posibilidades también, en cuanto a bandas se refiere.

Esperemos pues que el año que viene vuelva a organizarse el festival y esta vez cuente con mucho más público y con alguna cabeza de cartel que siempre alegra a la gente. Larga vida al Metal y nos vemos en el Vesania Metal Fest III (; .

Pilaria.

Fotografías: Víctor Vidal (excepto la de Necroberus).

20 DE JULIO: FRACTURA + HEADON + LA SKALA DE RITCHER.

Sábado 20 de Julio, después de un pequeño paseo en coche junto a uno de los miembros de la banda llegábamos a nuestro destino: Torrevieja. Esa misma noche se sucedía lo inimaginable durante un largo tiempo: la vuelta de Headon a los escenarios después de un año en la sombra.

Pasadas las pruebas de sonido que fueron más tarde de lo previsto, Fractura se subió a las tablas del escenario para empezar con una noche que prometía estar cargada de buen metal. Empezaron con su tema “Intro”, acompañado de “Protesta pero Piensa” y “Presión Social”. Creando un ambiente de crítica social junto a su ritmos hardcores y duros, siguiendo con “La cárcel del vicio”, “Solo cuentan los hechos”, “Un pulso con el miedo”, “Último aliento” y acabaron con “Más vale fumar que criticar” después de la intervención de un amigo de la banda que se encargó de adornar el sonido con guturales.

Por fin llegó el momento esperado para muchos de los allí presentes: Headon iba a empezar su actuación. El nuevo vocalista, Tihán Muñóz saludaba con cariño al público y se disculpaba de antemano por sus problemas de garganta. Una vez terminadas las formalidades, empezaron con “Amargura” canción del único videoclip de los murcianos.

El ambiente iba cogiendo forma y la gente se desmelaba junto a los acordes de “Heavy Mental” tema de su primera maqueta. A pesar de los notables conflictos de Tihán para alcanzar algunas notas, su problema de garganta pasó a quedarse escondido gracias a su ganas de darlo todo por y para los fans.

La cover de “Lo llevo en la sangre” de Zenobia ayudó a una pequeña recuperación de la voz de Tihán que seguía disculpándose cada dos por tres. Después de aquel electrizante tema, comenzó a sonar con fuerza “Absurda Ideología”, segunda canción de su primer trabajo Rabia y Corazón. Las guitarras de Matthew y Rubén se hacían hueco entre el clima de excitación del público, mientras Alfonso seguía con su concierto de presentación como nuevo batería de Headon.

Con “Hearts On Fire”, canción de Hammerfall de la cual los Headon realizaron una cover bastante buena, las deficiencias de Tihan se notaban, pero a pesar de ellas realizó una actuación maravillosa. Después, llegó el turno para la canción más dura de la banda “Oscuros sueños”, que nos hacía retorcernos de placer al escuchar aquel tema con sonidos más fuertes.

Los muchachos comenzaban a despedirse y para ello entonaban su canción más conocida “Rabia y Corazón”, el público coreaba la letra junto a Tihan, mientras Juan otorgaba un sonido decisivo con su bajo al tema. Matthew y Rubén aportaban ese toque agudo propio de las guitarras y Alfonso nos deleitaba con su maestría a las baquetas.

“Tu frustración se alimenta de tu ser…” así empezaba la última canción del setlist de los murcianos que se despedían con tristeza pero alegres por volver a los escenarios. Entre gritos, vítores y melenas al viento los Headon se despidieron hasta nueva fecha, con un sabor de boca dulce ya que Tihan haciendo ahínco en su fuerza de voluntad salvó el concierto a pesar de sus problemas. De nuevo, Headon se bajaba del escenario con una sonrisa en el rostro. 

Una vez despejado el escenario y ordenado el equipo subieron los almerienses: la Skala de Ritcher, con la presentación de su trabajo debut: “Diabolus Notet”, Empezaron con “Intro” seguida de “Displasia Moral”, “Dogma”, “Aislado” y “Ceño Fruncido”.

“El beso de Judas” fue el tema que nos ofreció la visión del grupo acerca de la traición, fue acompañado por “Pandemonium” canción del primer videoclip de los almerienses. Llegó entonces el momento crítico de la noche con una canción dedicada a los millones de víctimas que sembró el Holocausto nazi “Mein Kampf”, y con “Requiem” dedicada a un padre pederasta.

Para ir finalizando su actuación, tocaron acerca de un tema que nunca debe faltar en un buen concierto de metal: el sexo, con “Climax”. Para terminar una buena noche de metal, llegó el turno de las cover para la Skala de Ritcher con “Heaven&Hell” y “Paranoid”. Un solo de guitarras y una despedida entre aplausos supusieron el broche de oro para una velada imperfectamente perfecta de Metal y buen rollo, a pesar del caluroso local en el que actuaron los grupos. 

De nuevo el escenario quedaba vacío pero la memoria de los allí presentes quedaría grabada con un trocito de aquella noche acompañada por música y por la vuelta de Headon  a los escenarios, que sin duda dará mucho que hablar. Espero que vosotros tampoco os lo perdáis (;






Fotografías: Kike Voxx (Headon), Luz de Luna (La Skala de Ritcher).