28 de Septiembre: XKRUDE + 90 DB.

El 28 de Septiembre, en compañía de mi amiga Alba (fotógrafa en esa ocasión), pusimos rumbo hacia Murcia, para asistir al concierto de Xkrude. Por una serie de “catastróficas desdichas” salimos más tarde de lo planeado, para llegar a la Sala Rojas a las 22:30. Un poco nerviosa, debido al retraso, nos acercamos hasta la puerta donde un muchacho salía y cerraba la puerta tras de sí. Este nos dedicó unos minutos y nos informó de que la sala se abría a las 23:00-23:15. Así que en silencio nos separamos de la puerta y empecé a quejarme, debido a que en el cartel ponía que la hora de inicio eran las 22:00 y en la guía “Go! Murcia” a las 22:30. Menuda falta de coordinación en los horarios.

Pero bueno, pasamos el tiempo como pudimos y a las 23:20 nos acercamos de nuevo para ser atendidas por el simpático batería de Xkrude que nos dejó pasar. Con un escenario bastante grande y un clima adecuado, 90 Decibelios se subía al escenario para telonear a los de Jaén. Abriendo su show con “Palestina” nos demostraron de que iba la cosa, de Rap Metal o Rapcore. Siguiendo con “Trincheras” nos recordaban a todas aquellas víctimas de la Guerra Civil española, además de su intención de introducirnos en su música y divertirnos.

“Chef Core”, ponía el punto gore a su actuación, mientras que uno de los vocalistas nos cantaba “Quiero comer, Quiero comer saboreando tu piel” y se sacaba un habitante de la nariz para metérselo después a la boca. Todo un espectáculo si señor. Con un sonido nítido, aunque para mi gusto la guitarra no se oía lo suficiente, proseguía con “Red Social” y “Tensión”, canción que da nombre a su maqueta de 2011.

“Corte Mortal”, “Hardcore Solution” y “Sor Arpía” nos hacían enloquecer y reflexionar acerca de temas importantes en la actualidad, además contaron en el escenario con la colaboración de sus amigos de Evolah.  Con “Viva el Hijoputismo” y “HIJO DE PUTA” por eslóganes, los murcianos nos provocaban una lluvia de risas, en una sala que apenas contaba con 20 personas como público, pero que sin duda lo estaban disfrutando como nunca y se divertían con el humor propio de 90 Decibelios. Así, entre carcajadas y Rapcore, “Kaleburrtxa” y “Rey Campechano” ponían la guinda a un show de 45-50 minutos (según mis humildes cálculos).

Pero…la gente no se quedaba contenta, así que como pedir es gratis, el grupo nos regalo una última dosis de Rap Metal y nos la ofrecieron en forma de “Blanca Ruina” que desató la locura entre los asistentes que hicieron un pogo y subieron a uno de los miembros de Evolah contra el escenario.

Una vez que 90 DB, abandonaron las tablas del escenario, el proceso “desmontar-montar” los equipos comenzó. Con una velocidad bastante admirable, todo estuvo listo en 10-15 minutos (tiempo que aprovechamos para tomar el fresco, of course). Una vez preparados, los de Jaén, dieron inicio a su concierto con “Revienta” la primera canción de su último trabajo “LAMADRE”.  

Con un subgénero más tirando para el Nu Metal mezclado con algo de Grindcore, que para el Hardcore (Según mi opinión), continuaron su setlist con “Tu corazón” y “El Camino”. Con increíbles riffs de guitarra, que a la par de enérgicos eran brillantes, nos dejaron muy claro que el grupo no tiene que envidiar a otros en cuanto a instrumentalización se refiere.

“Libre” y “La Madre”, tema de su último trabajo que da nombre a este, nos dejaban otra cosa muy clarita: y es la gran interpretación de su vocalista y su gran técnica para los guturales, tampoco tienen nada que envidiar. Con un bajo potente y una batería perfectamente coordinada, seguían con “Después de todo” de su álbum “El Último Día”, dieron paso a “Reflejo”, perteneciente al último.

“Cerberos” hizo enloquecer al público con la presencia destacada del su bajo, más de un pogo se formó durante su show.  “Muere o vive”, también de su penúltimo trabajo “El Último Día”, con un sonido bastante nítido y que encajaba perfectamente con la acústica de la Sala Rojas, nos regalaron una canción, en la que el toque siniestro del vocalista estaba presente. 

“Ego” y “Cíclico Empírico” (de su álbum, “El alimento de mis cicatrices”), vaticinaban lo que sería dentro de un rato el fin del show. De nuevo, los riffs de guitarras nos proporcionaban verdaderos orgasmos musicales y delicias par nuestros oídos, que acompañados del excelente sonido grave del bajo, la contundente batería y la fuerza desgarradora de la voz del vocalista, nos demostraban porque Xkrude es considerado por algunos el grupo más famoso de Jaén.

A pesar del tiempo de duración, “Mi mente no es mía” y “Otro”, no defraudaban al público, ya que los de Jaén se mantenían, firmes, fuertes y con apenas un atisbo de cansancio. Algo digno de admirar. No flanquearon en todo el show, y menos aún en el final, en el cual rescataron un tema de su segundo álbum “La Teoría del Caos”, “La Ley”. 

Una vez más, el público inagotable e insatisfecho por el momento del fin del concierto, pidió una canción más, y de nuevo resucitaron otra de sus canciones claves, “Jode el Puto Sistema”, que terminó volviendo aún más locos a los allí presentes. Con un pogo un tanto más brutal que el anterior, y después de un concierto 10/10, Xkrude se bajaban del escenario aclamados por los gritos de afecto de la gente y los aplausos de todos aquellos afortunados que eligieron como plan para un sábado por la noche, una enérgica y magnífica dosis de Nu Metal con influencias de un interesante Grindcore. 

Texto: Pilaria Shephard.

Fotografías: Alba Martínez y Pilaria Shephard.

Más fotos:

  

Para un mejor visionado de ellas: http://www.flickr.com/photos/pilarialostie/ !

LEYENDAS DEL ROCK: JUEVES 8 DE AGOSTO.

Jueves 8 de Agosto de 2013, salíamos de los Alcázares a las seis de la tarde con un rumbo fijo: el Leyendas del Rock. Por primera vez, acudía al festival de Metal por excelencia de la Península Ibérica. Con poca experiencia pero con una compañía experimentada, trascurrió la necesaria hora de coche y llegamos a Villena. Las previsiones eran ciertas: hacía un calor un tanto abrasante y para colmo y punto negativo para la organización, no había ni una sola zona de sombra en toda el área destinada para el camping.

Una vez asentados en lo que sería nuestro campamento base durante los tres días del festival, nos preparamos para ir a ver a Dünedain. La banda de Heavy Metal nacida en Ávila, la cual nunca había llamado demasiado mi atención después de verlos por primera vez en el San Javier Rock de 2010. Aún así, allí me encontraba. Lo que más me sorprendió fue el terrible homicidio cometido por Tony a su larga melena. A pesar de ello, Dünedain, dieron un concierto genial, con un buen sonido y con toda la energía propia del buen Power Metal. Congregando a una cantidad de público bastante aceptable que disfrutó con su actuación y la interpretación de temas suyos como “Fiel a la Libertad”, “La rosa negra”, “Mi alma sigue en pie”, “Noches de sueño”, “Una razón”, “Por los siglos de los siglos”, “Corazón de invierno”…

La noche ya adornaba la ciudad alicantina, y los andaluces Medina Azahara ya se estaban subiendo al escenario. Quitando los años que hacen mella, el buen Rock Andaluz del grupo alegró el corazón a más de un viejo rockero que se encontraba por los alrededores. Con esas buenas vibraciones que siempre transmiten, nos ofrecieron noventa minutos de pura delicia musical para mi gusto. Entre la infinidad de canciones de su setlist e encontraban: “Tierra de Libertad”, “Palabras de Libertad”, “Favorita del sultán”, la versión de “Abre la puerta” de Triana, “El lago”, “Necesito respirar” y el broche de oro a su excelente actuación “Todo tiene su fin”. De nuevo, los ya veteranos en el Leyendas se bajaban del escenario con la satisfacción de haber realizado un trabajo bien hecho.

Lo que aparentaba ser el plato fuerte de la noche y el mayor imán para el público, se adueñaban del escenario con esa gracia tan característicamente suya. Los Mojinos Escozios nos deleitaron con su Rock and Roll sucio y divertido, tocando sus ya famosos temas: “Al carajo”, “Soy guay”, “Musho Gay”, “La pastilla de Jabón”, “Que güeno que estoy”, “Por el culo”, “Semos las niñas del colegio de la Salle”, “Mi jefe”;  entre otros. El grupo de “Comedy Rock” por excelencia de España, nos ofreció una hora y media de buen rollo, muchas risas y despreocupación máxima. Siendo un concierto de los Mojinos, no podía faltar el habitual despelote de alguna mujer que les siga el rollo, ni el horrible visionado del culo de algún gracioso.  Finalmente para cerrar su ya habitual locura escenificada eligieron un pequeño popurrí de temas graciosos como: “Sevilla capullo”, “ Eres Tonto”, “Por el culo” y “No vales pa ná”. Una vez más, entre monólogos, chistes y buen rock and roll los Mojinos terminaban su concierto dejando en el rostro de los allí presentes más de una sonrisa satisfecha.

A pesar de que aún quedaban tres grupos aquella noche, nuestras fuerzas y hambre nos impedían seguir de pie durante más tiempo. Poniendo pies en polvorosa, marchamos al campamento y nos encontramos con una agradable sorpresa: la falta de sombra perdía importancia debido a la existencia de unos cuantos focos que alumbran la zona de acampada durante la noche. Un mini punto más para el Leyendas que este año parecía guardarse más de un as en la manga.

Texto: Pilaria Shephard.

Fotos: Rafa Basa (www.rafabasa.com) 

3 DE AGOSTO: VESANIA METAL FEST II

Para Rafa Ros y el grupo de Vesania no había mejor manera de dar la bienvenida al mes de Agosto, que con la segunda edición del Vesania Metal Fest. Y dicho y hecho. Desde hacía meses el cartel ya estaba subido y requetesubido, el cual contaba con los nombres de grupos como: Darknoise, Anima Sacra, Nudo, Eôn, Katarsick, Necroberus, Skullmania y la Skala de Richter. Finalmente y por una serie de circunstancias ajenas a la organización, Eôn y Skullmania se “cayeron” del cartel, entrando en su puesto Alien Z.

Así que el sábado 3 a pesar del calor abrasante que se cernía sobre San Pedro del Pinatar, conseguí llegar al Vesania, aunque un tanto tarde. Para mi disgusto, me había perdido la primera actuación: la de Alien Z.  Pero, pese a  mi evidente retraso, me hablaron muy bien de su concierto. Con una buena puesta en escena y una excelente voz, los cartagineses interpretaron: “Más fuerte”, “Eres igual que yo”, “No hay billetes”, “Dentro de ti”, “Karma·, “Alicia”, “Odisea”, “Caníbal” y “Cuatro".

Llegó el turno de los manchegos Necroberus. Empezando su show con una intro, prosiguieron con “El reino de la tragedia”, “Días inciertos”, “La huída”, “Al otro lado”, “Un nuevo amanecer”, la cover de “Children Of The Grave” de Black Sabbath, “Odio”, “El Pacto” y cerraron con “Oscuridad”. A pesar de no ser un grupo que destaque por una increíble puesta de escena, Necroberus provocó el movimiento de nuestras melenas con sus potentes y duras melodías, y la bonita voz de su vocalista. Sin duda, otro concierto que terminaba con una calificación de sobresaliente, al igual que el anterior. 

El calor seguía como invitado especial en el festival, provocando la poca presencia de un público un tanto reducido. Mientras tanto, Rebollo de TurboRock y Antonio de Rock Me, se encargaban de las presentaciones debido a la ausencia de Jeff Hardy. Tras los respectivos cambios y preparación, subieron al escenario, los para mí ya conocidos, almerienses La Skala De Richter. Iniciando su concierto de 45 minutos, presentaron su nuevo trabajo “Pandemonium”, con sus temas: “Dogma”, “El beso de Judas”, “Pandemonium”, “Aislado”, “Mein Kampf” y el polémico tema “Requiem” dedicado a un hombre que secuestró a su hija durante años y la violó varias veces. Resaltando como siempre la calidad vocal del vocalista La Skala de Richter dio un concierto sublime que finalizó con una demostración de la gran calidad técnica de sus guitarristas. 

El sol iba escondiéndose poco a poco, y con su marcha el Centro de Ocio y Artes Emergentes se iban llenando de más personas deseosas de un buen metal. Así, comenzaba la actuación de los barceloneses KatarsicK, que fueron presentados como una especie de Slipknot españoles. Con una indumentaria que a mí me recordaba a una secta (cosa que me gustó) y dos vocalistas daban comienzo a su función. Presentando también su nuevo trabajo, con un setlist quedó tal que así: “Intro”, “Hate”, “Damnation”, “Zeitgeist”, “Seclorum”, “Memento Mori”, “Genesick”, “Idoll”, “Insane Inside”, “Not me”, un espectacular solo de batería, “Sorethroat” y “Refuse/Resist”. No obstante, cabe decir que fueron el punto “-core” del festival y el que más animó a la juventud que se atrevió a hacer más de un pogo y pelear por una camiseta que se sorteaba del Vesania. Con una armonía infernal y deliciosa, los catalanes dejaron con ganas de más a los espectadores.

La noche ya cayó con elegancia sobre nuestras cabezas y fue el turno de Nudo. Después de sus liosos jaleos y enorme cambio de formación, los veía por primera vez. Abrieron con la primera canción de su trabajo “Cuervos”, “Ouija”. Con ventiladores incluidos para mantener la melena al viento, prosiguieron con “Cuervos”, una cover de “Perro Traidor” de Saratoga, sus nuevos temas: “Lágrimas de sangre” y “Si señor!”, otra cover de “Resistiré” de Barón Rojo, “Sueños de Libertad” y como broche a sus 60 minutos de un puro Heavy Metal; que se nota más experimentado; su canción clave “Inmortal”. 

Después de llenar la tripa durante la actuación anterior, me encontraba con fuerzas para afrontar las dos últimas horas del Vesania. Para seguir, con los ya habituales de la zona, les llegó la hora a los pinatarienses Darknoise, que venían con una idea fija en la cabeza: presentar su segundo álbum “Kronos”. Su nuevo single “Chemtrail” fue la primera canción elegida para un setlist que seguiría con "Penitencia", "En mi interior", la cover de 30 Seconds To Mars "Yesterday", "Protégeme", "Exiliado", "Prisioner", "Given Up", "Sacrificio", "Cada segundo", "Vital" y "Límite". De nuevo, Darknoise deleitó a un público que había aumentado considerablemente desde la actuación de Nudo, con su puesta en escena inquieta y la gran voz de su vocalista, Jesús.

Para acabar lo que suponían unas siete horas de conciertos, el grupo de Power Metal por excelencia de Cartagena, Anima Sacra se encargaría de cerrar el segundo Vesania Metal Fest. Después de la salida de su trabajo “Rastros de Luz”, llegaban con ganas de darlo todo y demostrar lo que es la descripción sonora de una excelente técnica instrumental. Así, dieron paso a su bolo con “Código”, “Huellas de Adán”, “Alas quebradas”, “Guerra!, “Mito”, “Vuela”, “Involución”, su single “Invencible” y terminaron con “Prisionero”. A pesar de las altas horas aún quedaron unos cuantos dispuestos a escuchar la larga hora de Power Metal que estos otorgaron, colocando así el broche de oro a lo que sería la segunda edición del que esperemos sea un festival durarero. 

Desde mi humilde punto de vista, el agradecimiento a Rafa Ros y la organización Vesania Artists On Tour, se quedó corto, ya que con su ayuda los conciertos de este calibre parecen estar reviviendo en la costa murciana. Añadir que para mi gusto, esta segunda edición ha sido más elevada en cuanto a nivel musical de los grupos se refiere y a favorecido la integración de otras comunidades al festival, aumentando así su difusión y el amplio abanico de posibilidades también, en cuanto a bandas se refiere.

Esperemos pues que el año que viene vuelva a organizarse el festival y esta vez cuente con mucho más público y con alguna cabeza de cartel que siempre alegra a la gente. Larga vida al Metal y nos vemos en el Vesania Metal Fest III (; .

Pilaria.

Fotografías: Víctor Vidal (excepto la de Necroberus).

20 DE JULIO: FRACTURA + HEADON + LA SKALA DE RITCHER.

Sábado 20 de Julio, después de un pequeño paseo en coche junto a uno de los miembros de la banda llegábamos a nuestro destino: Torrevieja. Esa misma noche se sucedía lo inimaginable durante un largo tiempo: la vuelta de Headon a los escenarios después de un año en la sombra.

Pasadas las pruebas de sonido que fueron más tarde de lo previsto, Fractura se subió a las tablas del escenario para empezar con una noche que prometía estar cargada de buen metal. Empezaron con su tema “Intro”, acompañado de “Protesta pero Piensa” y “Presión Social”. Creando un ambiente de crítica social junto a su ritmos hardcores y duros, siguiendo con “La cárcel del vicio”, “Solo cuentan los hechos”, “Un pulso con el miedo”, “Último aliento” y acabaron con “Más vale fumar que criticar” después de la intervención de un amigo de la banda que se encargó de adornar el sonido con guturales.

Por fin llegó el momento esperado para muchos de los allí presentes: Headon iba a empezar su actuación. El nuevo vocalista, Tihán Muñóz saludaba con cariño al público y se disculpaba de antemano por sus problemas de garganta. Una vez terminadas las formalidades, empezaron con “Amargura” canción del único videoclip de los murcianos.

El ambiente iba cogiendo forma y la gente se desmelaba junto a los acordes de “Heavy Mental” tema de su primera maqueta. A pesar de los notables conflictos de Tihán para alcanzar algunas notas, su problema de garganta pasó a quedarse escondido gracias a su ganas de darlo todo por y para los fans.

La cover de “Lo llevo en la sangre” de Zenobia ayudó a una pequeña recuperación de la voz de Tihán que seguía disculpándose cada dos por tres. Después de aquel electrizante tema, comenzó a sonar con fuerza “Absurda Ideología”, segunda canción de su primer trabajo Rabia y Corazón. Las guitarras de Matthew y Rubén se hacían hueco entre el clima de excitación del público, mientras Alfonso seguía con su concierto de presentación como nuevo batería de Headon.

Con “Hearts On Fire”, canción de Hammerfall de la cual los Headon realizaron una cover bastante buena, las deficiencias de Tihan se notaban, pero a pesar de ellas realizó una actuación maravillosa. Después, llegó el turno para la canción más dura de la banda “Oscuros sueños”, que nos hacía retorcernos de placer al escuchar aquel tema con sonidos más fuertes.

Los muchachos comenzaban a despedirse y para ello entonaban su canción más conocida “Rabia y Corazón”, el público coreaba la letra junto a Tihan, mientras Juan otorgaba un sonido decisivo con su bajo al tema. Matthew y Rubén aportaban ese toque agudo propio de las guitarras y Alfonso nos deleitaba con su maestría a las baquetas.

“Tu frustración se alimenta de tu ser…” así empezaba la última canción del setlist de los murcianos que se despedían con tristeza pero alegres por volver a los escenarios. Entre gritos, vítores y melenas al viento los Headon se despidieron hasta nueva fecha, con un sabor de boca dulce ya que Tihan haciendo ahínco en su fuerza de voluntad salvó el concierto a pesar de sus problemas. De nuevo, Headon se bajaba del escenario con una sonrisa en el rostro. 

Una vez despejado el escenario y ordenado el equipo subieron los almerienses: la Skala de Ritcher, con la presentación de su trabajo debut: “Diabolus Notet”, Empezaron con “Intro” seguida de “Displasia Moral”, “Dogma”, “Aislado” y “Ceño Fruncido”.

“El beso de Judas” fue el tema que nos ofreció la visión del grupo acerca de la traición, fue acompañado por “Pandemonium” canción del primer videoclip de los almerienses. Llegó entonces el momento crítico de la noche con una canción dedicada a los millones de víctimas que sembró el Holocausto nazi “Mein Kampf”, y con “Requiem” dedicada a un padre pederasta.

Para ir finalizando su actuación, tocaron acerca de un tema que nunca debe faltar en un buen concierto de metal: el sexo, con “Climax”. Para terminar una buena noche de metal, llegó el turno de las cover para la Skala de Ritcher con “Heaven&Hell” y “Paranoid”. Un solo de guitarras y una despedida entre aplausos supusieron el broche de oro para una velada imperfectamente perfecta de Metal y buen rollo, a pesar del caluroso local en el que actuaron los grupos. 

De nuevo el escenario quedaba vacío pero la memoria de los allí presentes quedaría grabada con un trocito de aquella noche acompañada por música y por la vuelta de Headon  a los escenarios, que sin duda dará mucho que hablar. Espero que vosotros tampoco os lo perdáis (;






Fotografías: Kike Voxx (Headon), Luz de Luna (La Skala de Ritcher).

¡VUELTA DE HEADON A LOS ESCENARIOS!

Después de un tiempo de silencio resolviendo las ausencias en su formación y recomponiéndose, los murcianos Headon, vuelven a los escenarios para dar más caña que nunca y demostrar que siguen con ganas de repartir metal. 

Acompañados por la Skala Ritcher y Fractura, el día indicado es el 20 de Julio en la Sala Nido Rock de Torrevieja (Alicante), por el módico precio de 5euros. ¿De verdad, te lo vas a perder?

Leyendas del Rock 2013.

Una vez más con la oleada de calor y la estación veraniega empiezan a prepararse los escenarios para los grandes festivales de la temporada. De nuevo y por octava vez el sonado Leyendas del Rock hace las maletas para mudarse desde la región murciana hasta la valenciana y establecerse en Villena (Alicante). Como muchos sabréis una de las características del Leyendas es su cambio de sitio por problemas con los distintos ayuntamientos y políticas de los diferentes pueblos que lo han ido acogiendo.

Este año, el Leyendas del Rock vuelve con más fuerza y con la presencia de grandes grupos como lo son los precursores del Black Metal, Venom; la reina del metal, Doro; los míticos metaleros Accept, los thraseros Kreator y los californianos Testament entre otros.

Organizado por Sufriendo y Gozando, Factor Q y Madness Live!, el Leyendas nos ofrece una serie de grupos provenientes de los distintos subgéneros del metal: Black Metal, Folk, Viking, Heavy, Rock, Thrash...

Este año el festival cuenta además de con el área de acampada, con la posibilidad de comprar un abono que incluye el acceso a una piscina. Los puntos de venta de las entradas se encuentran en Villena, Almería, Madrid, Lorca, Totana, Albacete, Murcia, Valencia, Cartagena, Barcelona, IBI, Bilbao y Alicante.

El precio es  de 50euros + gastos en el caso de comprar el abono de dos días por anticipado, y en taquilla 55. Mientras que la entrada para un día suelto es de 40euros. Y como siempre el primer día es gratuito y cuenta con la actuación de los legendarios Medina Azahara y los cómicos Mojinos Escozios.

El festival tendrá lugar el jueves 8, el viernes 9 y el sábado 10 de Agosto. Además contará con distintos escenarios y con el buen ambiente que siempre acompaña al Leyendas y a todos los metaleros que pasan por allí.

Próximamente iremos realizando una pequeña cuenta atrás, a través de noticias relacionadas y curiosidades acerca del Leyendas y de los grupos que este año se subirán a sus escenarios. Y tú..¿te lo vas a perder?

¡FINNTROLL VUELVEN A ESPAÑA!

Tras la pausa con período de duración de tres años la banda finlandesa de folk metal más peculiar, publica su nuevo trabajo "Blodsvept". Retomando sus sonidos más oscuros propios de sus orígenes blackeros pero sin dejar de lado su delicioso sonido folklore, Finntroll vuelven a España para presentar su nuevo trabajo.

Acompañados de la banda de las Islas Feroes, Týr que también estrenan trabajo: "The Lay Of Thrym" y de los islandeses Skálmöld, los trolls más famosos del panorama ofrecen dos conciertos los días 12 y 13 de Octubre en Barcelona y Madrid respectivamente.

A pesar de la inexistencia de un cartel promocional, los conciertos ya se encuentran situados bajo un horario y las entradas ya están a la venta: 

Sábado 12 de Octubre, 19:30 hrs.
Sala Razmatazz 2 (Barcelona)
Venta de Entradas: Revolver, Pentagram, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025 y en ticketea.com

Domingo 13 de Octubre, 19:30 hrs.
Sala Caracol (Madrid)
Venta de Entradas: Sun Records, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025 y en ticketea.com

¡TOGETHER WE WILL SET THIS WORLD ON FIRE! [BLACK VEIL BRIDES EN BARCELONA]

Sonaba el despertador. Eran las cuatro y media de la mañana,  Caterina Carvalho y yo nos despertábamos para coger un avión desde Alicante, junto a Bryan Casaglilla , cuyo destino era Barcelona.

A las seis de la mañana llegábamos al aeropuerto, donde nos subiríamos a un avión que nos llevaría a ver a Black Veil Brides, en la sala Hall Music, o City Hall; como queráis llamarla. Por fin, después de cuatro años angostos escuchando al grupo californiano; Black Veil Brides; se dignaban a visitar a sus fallen angels españoles.

Para los que nos conozcáis al quinteto formado por: Andy Biersack (vocalista), Jixx (guitarra rítmica y violín), Ashley Purdy (bajo y coros), Jake Pitts (guitarra principal) y Christian Coma “CC” (batería). Cabe decir que es un grupo de metal, concretamente de post-hardcore y antes de metalcore; que después de su debut en el mundo de la música, en 2007, con su EP “Sex and Hollywood”, saltó a la fama junto su segundo álbum de estudio: “Set The World On Fire”. Al principio, entraron en el mundo del metalcore con “Knives and Pens” (2009), canción que puedes encontrar en su primer cd “We Stitch These Wounds”. Característicos y conocidos por su anterior estética, que se basaba en ir completamente de negro y con prácticamente todo el cuerpo pintado; los californianos poco a poco fueron haciéndose un hueco en el mundo de la música. Comenzaron a ganar premios de revistas de renombre en el mundo de la música, tales como “Revolver” o “Kerrang”.

Tras sacar en 2010, “We Stitch These Wounds”, empezaron a coger carrerilla y sacar un trabajo por año. Ya con una cantidad importante de fans, en el verano de 2011 sacaron a la luz “Set The World On Fire”, donde nos invitaban a rebelarnos y a auto-nombrarnos “Fallen Angels”. Después de su gira por América y Europa, entraron de nuevo en el estudio de grabación y escribieron y compusieron la historia de: “The Wild Ones”. A principios, de 2013, satisfacerían por fin las ansias de sus fans con dos grandes sorpresas: primero, su tercer trabajo: “Wretched and Divine: The Story Of The Wild Ones” y la película de “Legion Of The Black”.

Pues bien, después del vuelo y todas esas cosas, pasamos el día en Barcelona a la espera del  gran día. Por la noche, nuestros fantasmas aparecieron, cuando los asistentes al concierto de Madrid se quejaban de problemas técnicos, de la mala educación y de la corta duración del concierto. Además, en el twitter oficial de la banda  nos comunicaban que uno de los guitarras (luego sabríamos que era Jake Pitts) se había puesto enfermo. ¿Se celebraría entonces el concierto de Barcelona o se cancelaría?

Al día siguiente, Bryan marchaba a la cola a las nueve de la mañana y ..¡ya había gente desde la noche anterior!. Tras prepararnos para el espectáculo, acudimos frente a la Music Hall o City Hall para hacer cola y pasar más de medio día allí plantados.

La gente aburrida y medio tirada en los bancos veía pasar el tiempo, mientras sufrían frío, calor y unas pequeñas gotas de lluvia. Pero…algo llamaría su atención. Sobre las tres y media de la tarde, cuatro, el Staff empezaría a hacer acto de presencia, trasladando cosas al interior de la sala y paseándose por enfrente de nuestras narices.  Después de un rato yendo y viniendo los técnicos, así de la nada pasaron Ashley Purdy y Christian Coma. Todos medio en shock, por la sorpresa de que acabaran de pasar sin seguridad ni nada, no nos movimos, si no que nos quedamos quietecitos. Pero…después de unos breves segundos, la gente despertó y vimos como entraban a la sala Jinxx acompañado de su esposa Sammi Doll. Solamente quedaba Andy Biersack.

[Por desgracia, hay que admitir que muchos de los fans de la banda, son niñas histéricas, o “putifans”, que solamente conocen el último cd de Black Veil Brides y en vez de gustarles por su música, es por Andy]. Después de esta pequeña aclaración, no hace falta decir que muchas de las chicas que había allí entraron en estado de locura y cuando pasó el vocalista comenzaron a gritar y llorar como posesas. Acompañado de Jake Pitts, ambos accedieron a la sala. Eso si, cabe mencionar que Andy era el único que contaba con seguridad..ya podéis imaginaros el porqué, o si no, leer los corchetes.

Después del revuelo armado por la llegada de los muchachos, empezaron a llegar el grupo de los teloneros: Heaven’s Basement. De forma amable y con una sonrisa, se paraban a tomarse fotos con la gente y a firmar autógrafos. Como “pie de página” cabe explicar que son un grupo inglés que con su primer trabajo se están comenzando a ganar su fama en el mundo de la música y del género.

Pasadas las horas, entraron aquellos que contaban con entrada vip para conocer a los chicos. El resto, estuvimos esperando hasta que abrieron las puertas sobre las ocho y pico de la tarde. Una vez, que todo el público se hallaba dentro de la Hall Music o City Hall, los teloneros se preparon para salir. Los Heaven’s Basement, tardaron unos minutos en subir al escenario, pero en nada y menos, ya se encontraban sobre él, abriendo su corto concierto de media hora con “Welcome Home”.

Tras el pequeño aperitivo otorgado por los ingleses que interpretaron sus temas más conocidos: “Fire, Fire”, “Can’t Let Go”, “I’m Electric”, “Nothing Left To Lose”, “Heartbreaking Son Of a Bitch”, “Reign on My People” y “Executioner’s Day”. Llegó el turno del plato fuerte y el motivo por el cual la gente gritaba emocionaba y se agolpaba contra el escenario: BLACK VEIL BRIDES.

El escenario se encontraba vacío  con The Shadows adornándolo y de fondo sonando la introducción del nuevo cd “Exordium”, el show estaba a punto de empezar. La gente ya empezaba a enloquecer, y los chicos aparecían tocando “I Am Bulletproof”. La histeria estaba asegurada, algunas chicas gritaban como locas, mientras que otros no cabían de la emoción que sentían al ver de una vez por todas a su grupo en España. Los sonidos agudos de la guitarra, junto con los graves del bajo y los rítmicos de la batería, acompañados de la voz de Andy (que hay que admitir que siempre deja que desear en los directos), nos recordaban que el fanatismo de algunos no es solo por la posible belleza de algunos miembros, si no por su música.

Para empezar a recordar antiguos álbumes y uno de los motivos por los cuales Black Veil Brides engancha tanto a los jóvenes, las notas de “New Religion”; primera canción del cd “Set The World On Fire”;  se hicieron palpables y saludaron a nuestros oídos. Y es que sin duda alguna, este grupo se caracteriza por crear su propia religión y ayudar a aquellos que son mal mirados por la sociedad por sus gustos diferentes y al margen de los patrones estándar.

Andy Biersack presentaba al resto de la banda y saludaba a los allí reunidos en Barcelona, con cariño y usando su encanto para enganchar más a un público que nada más empezar ya estaba completamente entregado a los americanos. Después de desperdiciar un poco de picardía y encanto, le llegó el turno de ser interpretada a “Wretched and Divine”, canción que da nombre al último trabajo publicado por la banda a principios de año.

Con los nervios a flor de piel, los cuernos al viento y dando botes como locos, el calor se apoderaba del público y los flashes adornaban el espectáculo. Para proseguir con la noche, la quinta canción del setlist fue “God Bless You”. Otro de los temas de “Set The World On Fire” y que con su ritmo magnético te obliga a mover la melena quieras o no quieras.

“¡At the midnight hour, She cried: ¡MORE, MORE, MORE!”, con la cover de la canción de “Rebel Yell” de Billy Idol, los americanos decidieron seguir con el concierto. Siendo la única versión que ha realizado la banda, cabe decir que no está nada mal. Este tema, sirvió para volver aún más loco a un público que se estaba entregando en su totalidad. Esa noche, todos gritaron con un grito rebelde que querían más, más y más de aquello que les estaba otorgando Black Veil Brides con su música.

Para amenizar un breve descanso y por desgracia por el público, pudimos escuchar “Overture” pero no de la mano de Jinxx. Aunque, una vez finalizado si lo vimos aparecer con violín en mano para tocar “Shadows Die”. Gracias al arco de Jinxx y su talento para entonar las notas de aquel tema nos hizo sonreír y deleitarnos con uno de  los momentos más mágicos de la noche.

Con “Nobody’s hero” tema que nos recuerda que nunca se ha de abandonar y siempre hay que seguir hacia adelante, seguía el show. “Rebel Love Song” uno de sus temas estrellas y perteneciente a “Set The World On Fire”, nos sacaba una sonrisa y nos recordaba el lado más post-hardcore de la banda y que ahora es escaso en su nuevo trabajo.

Con una oración a la mañana, le llegó el turno a “Resurrect the Sun”. Otra de las canciones de “Wretched and Divine: The Story Of The Wild Ones”. Alzando los puños al viento y entonando el grito de guerra de: ¡RESURRECT THE SUN, SUN, SUN! ; la sala se llenó de fuerza y energía.

La noche estaba llegando a su final, pero aún quedaba por aparecer el momento clímax del concierto. El grito inicial de Andy, nos recordó una vez más a los que estábamos allí y que llevábamos escuchándolos desde sus inicios, el por qué de todo. “Perfect Weapon”: La ira descargada en los gritos desgarrados de Andy y la violencia con la que Jake y Jinxx entonaban los riffs de guitarra. Junto a la cólera que Ashey depositaba en las cuatro cuerdas de su bajo y los golpes secos de CC en la batería, nos hizo sonreír con nostalgia al rememorar la etapa más hardcore y con más metalcore de los californianos: su primer álbum “We Stitch These Wounds”. Nos volvimos locos, gritamos, alzamos los cuernos, gritamos y descargamos ira y odio.

Cada vez se aproximaba más el fin, pues, el público no olvidaba que Jake Pitts había tenido que acudir al hospital en Madrid y le habían pinchado. Con lo cual no se encontraba demasiado bien y se podría decir que bastante hacía con estar allí de pie tocando la guitarra como si nada ocurriera.  Así que con “Fallen Angels”, los chicos empezaron a despedirse. Este tema, que es el tercer videoclip de la banda, sirvió para que los fans tuvieran su propio nombre. Como lo pueden poseer otros seguidores de otros grupos. Así que con: WE SCREAM, WE SHOUT, WE ARE THE FALLEN ANGELS. Poco más quedaba por decir.

Se esfumaron. De repente, los cinco americanos de pelos largos despejaron el escenario y nos dejaron con el alma en vilo. Algunos empezaron a corear el título de “In The End”, mientras que los más veteranos gritábamos con a pleno pulmón “Knives and Pens”. Pero..las primeras notas de la que sería la última canción de la noche, nos sentenciaron que el concierto se cerraría con el single del nuevo álbum: “In The End”.

Locura extrema, gritos y movimientos alocados fueron los síntomas que provocaron en el público aquella canción. Ya sabiendo lo que se avecinaba la gente dio todo de sí y los muchachos también. Guitarras, bajo, batería y voces sonaban a la perfección, sin ningún problema técnico y con melodiosa armonía. Como broche de oro de aquella corta hora de concierto, Black Veil Brides se despedía de los fans españoles.

Y por suerte, a pesar de todas duras críticas escuchadas sobre el concierto en la capital, el bolo que ofrecieron los muchachos en Barcelona fue sin duda alguno brillante, limpio y digno de recordar para todos los Fallen Angels allí reunidos. Ahora, solamente queda esperar que Jake se recupere y en un futuro regresen a España, porque…TOGETHER WE WILL SET THIS WORLD ON FIRE.


PD: Para no hacer la entrada aún más larga, el resto de fotos las publicaré en otra!. Un saludito..

Pilaria Shephard Djoko.

"La noche en que el '99 llegó hasta Abril." [LOVE OF LESBIAN, EN MURCIA]

 Día 4 de Abril de 2013, a las 22:00. O también conocida, como la noche en que el ’99 llegó hasta Abril. Nada más bajarte del coche y acercarte a la Sala Stereo, veías una cola descomunal que empezaba en la puerta y terminaba casi donde empezaban las otras salas. Increíble, pero cierto: todos los lesbianos estábamos esperando el gran momento. Con un nudo en el estómago, por miedo a quedarnos fuera (ya que los que hemos acudido en otras ocasiones sabemos que el sitio es un tanto pequeño), hacíamos cola casi cruzando los dedos para poder entrar.

Después, de lo que supo a eternidad nos encontrábamos en la puerta, y si, ¡ENTRAMOS!. El nudo del estómago desapareció, pero los nervios esos del momento antes del concierto seguían palpitando por cada poro de nuestras pieles. Y allí, en ese pequeño lugar estábamos todos los lesbianos ansiosos por ver  aparecer a Love Of Lesbian. Que para quien no los conozca, son un grupo de indie catalán, que llevan dando “por saco” en el mundo de la música desde 1997, y que alcanzaron su máxima fama con el álbum de “1999”, que es algo así como sinónimo de perfección para sus seguidores.

Tras una corta espera, los muchachos empezaron a hacer acto de presencia mientras de fondo sonaba “Orden de desahucio en mi menor”.  Abrieron el show con “Nadie por las calles”, canción de su último trabajo. Tras una calurosa bienvenida por parte del público, prosiguieron con “El hambre Invisible” otro de los temas de su nuevo álbum. Santi Balmes, nos saludaba con entusiasmo y nos dedicaba algunas de sus mejores risas, para luego seguir promocionando “La noche eterna. Los días no vividos” con la hermosa canción de “Belice” destacable sin duda por su buena letra. Los lesbianos continuaron con “La noche eterna” y “Wio, antenas y pijamas”, canción de la que hace poco realizaron un videoclip distinto a los anteriores ya que no fue producido por la ilustradora y amiga de la banda Lyona.

Fue el turno, entonces de los fans acérrimos de los antiguos trabajos de LOL, y haciendo un guiño a “Maniobras de Escapismo”, tocaron “Domingo Astromántico”, haciendo que nos deslizáramos como si fuéramos de viento.. Por fin, la banda se decidió a recordarnos, porque nos enamoramos de ellos: comenzando a tocar las canciones de 1999, el álbum estrella de la formación que cuenta la historia de amor vivida por Santi aquel año, que parecía ser el fin del mundo. Eso si, lo malo de la interpretación de “Allí donde solíamos gritar” es que no era la original que se encuentra en el cd, si no un remix un poco “ugh” que han hecho. Que desde mi punto, supone el destrozo de una gran canción.

La noche eterna, continuaba con “Las malas lenguas”, tercer tema de “1999 (o cómo generar incendios de nieve con una lupa enfocando a la luna)”, canción que nos recuerda lo que supone un rumor. El espectáculo, proseguía con “La niña imantada”, tema que nos hizo sonreír a todos al volver a recordar el álbum de “Cuentos chinos para niños del Japón”. “Si salimos de esta” fue la opción elegida por los chicos para seguir con la noche y advertirnos que nada es imposible y todo lo malo tiene su final. Fue entonces, llegó uno de los momentos clave de la actuación, Santi nos invitó a subirnos al taxi, y escuchar así “1999”. Seguramente, a más de uno se le dibujó una sonrisa melancólica y un suspiro nostálgico se le escapó de entre los labios.

Todos los fans de Love Of Lesbian, nos transportamos y en vez de estar en la Stereo con ellos, nos encontrábamos en otra época observando al gran telepata de Dublín con “Club de fans de John Boy”. Dicha canción, tampoco se salvó de la manía que tiene ahora el grupo de alargar todos sus temas hasta su casi deterioro y cagada para ser francos. Pero, a pesar de ellos todos permitimos que pasaran a nuestros infiernos y bailamos como locos.

Así, finalizaba la  primera parte de la actuación lesbiana para dar paso a un pequeño descanso de 10 minutos. Mientras algunos aprovechaban para recargar sus vasos, otros para hacer sus necesidades, Love Of Lesbian en nada y menos volvían a subirse al escenario para contarnos la historia de amor de Bala y una cora blanca con “Pizzigatos”. Otra vez, nos hacían enloquecer con el electrizante ritmo de ese tema y olvidarnos de todo los males al bailar. Para no perder la sintonía, Santi empezó a maullar: ¿Qué como es mi vida sin ti? , ¡Pues por fin si que es vida!.  con “Miau”, canción número de 12 de “1999”.

Con el carisma desbordante que rebosa en Santi, nos advirtió de que todos debemos ser capaces de decir como “Me amo”, a nosotros mimos, nuestros jefes y nuestros amantes: “¡TÚ YA NO PUEDES HACERME DAÑO!”. Tema de los más destacables en el cd de “Cuentos chinos para niños del Japón”. Para animar más la situación y hacer gala de su colección de sombreros, Santi nos dejó muy clarito que si alguna vez se ríen de nuestra “dislexia corporal o falta de coordinación al bailar” debemos decirles: “Si tú me dices Ben, yo te digo Affleck”.

Aunque nosotros teníamos unas enormes putas ganas de seguir el show, el final empezaba a respirarse en el ambiente, pero como decían los catalanes: AÚN QUEDA MÁS. Y nos lo demostraron con “Algunas Plantas”, “Los toros en la Wii” y “Los días no vividos”. Creíamos ya ver el fin, pero aún había tiempo para dos temas más.

Podríamos etiquetar el siguiente momento como el cumbre de la noche, porque cuando empezaron a entonar las primeras notas de “Incendios de nieve”, una sonrisa estúpida se hizo dueña de los rostros de la gente, y todos empezaron a silbar. Nuestros corazones ya tenían la esencia lesbiana en su interior, pero tras aquel instante ya seríamos suyos para siempre.

Ya está. Ya se iban, ya se comenzaban a despedir, “¡OTRA, OTRA, OTRA!”: fue el grito de guerra del público para impedir que los muchachos se marcharan. Y surtió efecto, pues se atrevieron a andar por los cables. “Oniria e Insomnia”: sería la canción elegida como broche de oro para cerrar una noche, que a pesar de los alargamientos feos de las antiguas canciones, sería eterna. A pesar, de saber que era el final, no fue tan doloroso como creíamos, pues con “Los niños del mañana” se fueron marchando uno a uno los integrantes del grupo. Supongo, que al fin y al cabo más de uno sabíamos que “será un reencuentro inesperado en noche azul”.

Pilaria Shephard Djoko.

¡Acelera que llegamos tarde para ver a TEBAS!

19 De Enero de 2013, después de un mes en silencio, Tebas volvía a subirse a los escenarios para promocionar su nuevo ep y nosotros como público estábamos a punto de presenciar el espectáculo de este grupo que siempre nos deleita con sus actuaciones.

Después de un mes tras su último concierto, volvíamos a encontrarnos con Tebas en el Bar Namasté que empieza a ser conocido por su gran acogida a los grupos locales como los ya nombrados, Sealen, Darknoise y Requiem. Los muchachos con ansia terminaban de ultimar todos los detalles antes de ir a la acción, mientras que los que estábamos allí nos desesperábamos deseando que el comenzara la función. 

Con ganas de darlo todo, empezaban su actuación con “Bienvenidos”, pero no sin antes darnos las gracias por nuestra asistencia a los allí presentes. Todo proseguía con fuerza, normalidad y buen rollo hasta que el amplificador de Betsabé comenzó a hacer de las suyas. Una vez, que consiguieron arreglar ese problema provocado por el bajo rebelde, prosiguieron el concierto con “Sigo luchando”. Una vez finalizado este emotivo tema, entonaron la melodía de “ Cinturón de Orión”, que nos trasladaba a una galaxia muy lejana.

La música fluía por nuestra piel y escuchamos “Vudú” con atención y ansia. Adrián nos deslumbraba con un solo de guitarra propio de un maestro de las seis cuerdas como él. Fue entonces, el turno de “ Ángel”, que fue acompañada después por “Por ti”. Las teclas de Snoopy y sus armoniosas notas nos envolvían con delicadeza pero al mismo tiempo con una descarga eléctrica que nos hacían enloquecer con ese ritmo tan propio del sonido de Tebas.

“Acelera” tema de su nuevo ep, y que mezcla el sentimiento de libertad cuando viajas en moto y la pasión carnal, nos transmitía una melodía sensual, a la vez de pegadiza que nos traslada por un momento al asiento de una harley o a otros lugares no propios para niños menores de dieciocho años.

Proseguimos la noche con otra canción de su ep de 2012 “Juegos de Amor”, tema que narra lo que supone el desamor. Canción que nos entristece a los más sensibles, pero que nos toca con la fibra sensible con su melodía delicada pero deliciosa. Después del momento sentimentaloide, empezaron a sonar las primeras notas de "Incomunicación" también perteneciente al último ep de la banda. También con un ritmo magnético que nos provoca un escalofrío placentero en el cuerpo y hacía que nos moviéramos al ritmo de este hard rock.

Rozando ya el final del concierto, Tebas interpretó el tema de “Duro camino”, recordándonos viejos álbumes de la banda. Por fin, llegó el momento deseado por muchos cuando escuchamos a Leandro con su enérgica voz entonar las primeras palabras de “Luces de Neón”, uno de los temas por excelencia de la banda.  Finalmente, y para poner la guinda a una actuación limpia y muy recomendable, hicieron su propia cover de “Maniac”. Leandro nos recordaba antes de empezar que lo suyo no son los idiomas, pero aún así nos dejó satisfechos con su interpretación de este tema.

Cesada la canción, Leandro, Snoopy, Adrián, Betsabé y JuanP emprendieron la recogida de instrumentos, pero un público ansioso y con ganas de más, no se quedó parado. Si no, que pedimos otra canción más. A pesar, de que les costó decidirse si si o si no, debido a que Adrián se encontraba un poco enfermo, no pudieron resistirse a nuestras peticiones e hicieron un bis de “Vudú”. Volvimos de nuevo, a disfrutar con aquella canción y eso si, una vez que esta termino ya si que fue el adiós definitivo de esa noche. Porque sabemos que Tebas no tardará en volver a mostrarse y pasearse por los escenarios, y yo estaré para verlo y para contároslo. 

Pilaria Shephard Djoko.

¡Y por fin, NEUMAN en Murcia!

Después de un año y medio prácticamente, por fin estaba en la sala 12&Medio donde vería al grupo que tanto se caracteriza por tocar la fibra más sensible de sus oyentes, Neuman. El grupo murciano de indie, volvía a sus tierras para cerrar la gira de su segundo cd “The Family Plot”, y presentando su nueva formación.


Tras una larga hora y pico de espera, la sala se oscureció quedando un foco alumbrando el escenario. Tras unos segundos que se nos hicieron eternos a los allí presentes, los miembros fueron subiendo al escenario. Paco con su característica pero adorable timidez, se presentaba junto a sus compañeros. Y así, empezó el viaje.

 Con “Lovers”, tema de su segundo álbum de estudio, daban rienda suelta al viaje que emprenderíamos junto a ellos a un mundo de sentimientos y emociones internas. El silencio se palpaba como algo espeso, ya que todos estábamos atentos a lo que aquellos reyes del mundo interior nos trasmitían a través de sus notas y su música. Después de esos deliciosos seis minutos de inicio, era el turno de “Jane” cuarto tema de “The Family Plot”. Con esta segunda canción del espectáculo, la atención del público no decaía, todos seguíamos ansiosos por proseguir con aquel despliegue de sentimientos.

El show siguió con “My Dad” canción perteneciente también al segundo cd. Con la quinta canción del setlist y casi llegando al ecuador del concierto nos recordaban la maravillosa canción de “La Yo” de su album debut “Plastic Heaven”. Con esa canción cargada de positivismos  conseguíamos apartarnos un poco las lágrimillas de los ojos, pero aún nuestros corazones seguían en trance por toda la corriente que estaban recibiendo de los más puros sentimientos del grupo a través de los sonidos de la guitarra, el bajo, la batería, el teclado y como no de la bonita voz de Paco.

Con una sonrisa en el rostro, los murcianos proseguían con “Friends”, tema también de su segundo album de casi ocho gloriosos minutos de duración. Tras la interpretación de esta canción, llegamos si, al ecuador y con ello al punto medio del concierto junto a “I Have The Will”. Paco se desprendía entonces de su guitarra eléctrica y acariciaba las cuerdas de una acústica, mientras entonaba “I have no guilt…”.

Sin embargo, uno de los puntos clave de aquella noche se avecinó en cuanto empezaron a sonar las primeras notas de “Plastic Heaven”. Canción que da nombre al primer álbum de la banda, y que además cuenta con un videoclip. Con corazón en mano, los ojos cristalinos y la respiración entrecortada podría afirmar que todos los allí presentes prestábamos totalmente nuestros oídos a aquella canción con tal aire de nostalgia y melancolía que se te cuela entre los huesos y te produce un escalofrío.

Tras aquel instante, era el momento de “Hell” canción que sirvió de adelanto del nuevo album grabado por la banda junto a Ken Stringfellow y titulado “Bye Fears. Hi Love”, cuya gira ya está en proceso. Este tema, nos dejó un buen sabor de boca, donde ya eran observables los cambios en el sonido de Neuman. Ahora el grupo, entonaba unos sonidos más alegres, sin abandonar esa esencia melancólica propia de los días de lluvia que tanto nos encanta a sus fans.

“Doggy” y “The Family Plot” fueron las dos penúltimas canciones escogidas para ese fin de gira. Ambas pertenecientes a su segundo trabajo y que nos dejaron con ganas de más. Pero, tras la interpretación de estas vimos como los muchachos abandonaban el escenario, dejándonos con un nerviosismo latente en el ambiente, al no saber si volverían o no.

Pasados unos minutos, poco a poco, los músicos fueron apareciendo uno a uno y bajo un halo de luz provocado por el único foco que alumbraba aquel momento. Conforme iban llegando empezaban a tocar los primeros segundos de “Sil Fono”. Y cuando subió Paco al escenario la canción se iba desarrollando en todo su esplendor. Pasito a pasito, íbamos avanzando en nuestro viaje a través de aquel mundo de sensaciones que nos proporciona Neuman. Sonrisas y algunas lágrimas podían dislumbrarse entre los rostros de la gente, según iba sonando la primera canción de Plastic Heaven. Y de repente, ¿hola?, una pausa. Los músicos, de nuevo, iban dejando atrás del escenario. No obstante, el único sonido que permaneció fue la distorsión de la guitarra.

Acontecido aquel  parón, volvieron al escenario y siguieron con la canción. Vimos, a un Paco excitado que terminó de rodillas en el suelo y usando los pedales de la guitarra con las manos. El viaje estaba apunto de finalizar y los fans no queríamos despedirnos aún de ellos. Pero, igual que empezó, nos fuimos alejando poco a poco de aquellas sensaciones, hasta que la canción se terminó. 

Habíamos llegado a la meta, y más de uno teníamos los ojos acuosos por lo que habíamos vivido aquella noche, en esa sala. Aún en estado de shock, nos atrevimos a aplaudir aunque con miedo a romper la emoción de aquel instante. Y cuando se fueron marchando, solamente nos quedaba decir: “ I have the will”.

PD: Ya nos encargamos de tomarnos una foto con Neuman ;)

Pilaria Shephard Djoko.