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lunes, 30 de septiembre de 2013

¡ENTREVISTA A SANTI BALMES!


Muy buenas! Aquí me encuentro vía internet con el carismático líder de la banda de indie-pop Love Of Lesbian, Santi Balmes. Compositor, guitarrista y escritor. Buenos días Santi, gracias por dedicarme tu tiempo teniendo en cuenta que eres una persona bastante ocupada. Sin más dilación y rodeos te presento las preguntas:



1-      Para empezar…¿Qué se siente al saltar a la fama de forma mundial y tener un montón de fans alocados deseando qué los deleites con tu música?

Bueno, fama mundial, tampoco es para tanto, pero he de decirte que encontrar que el otro lado una respuesta tan magnífica es alentador.

2- ¿Alguna novedad con respeto a Love Of Lesbian? ¿Tenéis ya en mente la creación de un nuevo álbum o de momento seguís inmersos en la gira?
No, no tenemos un disco in mente, al menos hasta el año que viene. eso no quiere decir que hayan canciones nuevas, pero aún pensamos que el público tiene que degustar nuestro último trabajo, que es doble, durante un tiempo más.

3- Siguiendo con la línea del grupo…¿De qué trabajo estás más orgulloso? ¿Cómo son los ensayos?, ¿tan curiosos y graciosos cómo vosotros?
Estoy orgulloso de todos ellos, son como tus hijos, no puedes elegir. Con respecto a los ensayos, pues sí, a veces parecen más un festival del humor que una reunión de músicos. nos es imposible aguantar la seriedad más de tres minutos, supongo que esa es la clave de tomar lo que nos está pasando de manera natural. 4- ¿Qué es lo qué buscas con tu música? encontrarme a mí mismo, y a la vez, descubrir nuevas geografías. También el estímulo de la creación es superior a cualquier otro.

5- Ha llegado a mis oídos el tema de “Alfombras Peludas”…¿algo qué decir?
No, no tengo nada que decir. Es una broma con respecto al sexo, una especie de "Je t' aime ma non plus" en clave de cantautor hortera.

6- Cambiando de tema de forma radical…Cuéntanos el incidente con la paella del nuevo spot de Estrella Damm. ¿Qué te ha parecido la importancia qué se le ha dado a algo tan banal cómo es una paella?
Bueno, el otro día, viendo "Balada triste de trompeta" hay un protagonista que suelta, más o menos "No es culpa nuestra, es este país, que no tiene arreglo" Nada más que decir.

7- Y ahora…dejando a un lado la música y centrándonos en tu faceta de escritor. ¿Qué sientes después del “fracaso” de tu novela “¿Por qué me comprasteis un walkie talkie si era hijo único?”? (Que desde mi opinión quiero darte la enhorabuena por conseguir un número de carcajadas bastante preocupante en mí).
 Ah, pues muchas gracias. Mira, el libro es una apuesta radical por el bizarrismo y el humor más delirante. Hay gente que se lo ha pasado bomba, y otros que no lo han entendido, supongo que esperaban poesía a raudales. Me gusta pillar al público a contrarié, eso significa que todos estamos vivos.

8- ¿Tienes alguna novela o cuento infantil en mente? Si es así…¿algo qué me puedas contar?
 Tengo previsto un libro serio, de índole poética. Pero, con respecto a un libro infantil, he de decirte que no. Creo que con una vez ya es suficiente. Quedó muy bonito y allí estará, siempre, sus monstruos, los miedos y sus soluciones.

9- Para ir finalizando…¿Qué te pareció el público murciano en vuestra visita tanto a Murcia como a Cartagena, los pasados meses de Abril y Mayo?
Parece un tópico decirlo, pero toda la gente del Levante es uno de los públicos más alentadores que existen. Se vuelcan y se expresan. Es un placer tocar para ellos.

10- Y así … por curiosidad, si tuvieras que tocar otro estilo diferente de música…¿Cuál elegirías?
Iría a extremos, montaría un grupo punk, y otro de canción melódica italiana, al estilo de Adriano Celentano, ja ja.


Muchas gracias de nuevo por tu tiempo Santi. Espero veros pronto en Murcia y volver a disfrutar de otra de tus geniales novelas en breve. Un saludo de parte de una Oniria. Gracias y hasta pronto.
Pilaria.

jueves, 4 de julio de 2013

¡"Le debo mucho a la música y estoy tranquilo porque ella no me debe nada a mí." Entrevista a Paco Román de Neuman!

Buenas tardes Paco! Muchas gracias por dedicarme un hueco de tu ajetreada agenda después del éxito y la cariñosa reacción del público tras la publicación de vuestro EP “Bye Fear/Hi Love” junto a Ken Stringfellow. He de decir que como admiradora de vuestros trabajos no me ha decepcionado ni un poquito este pequeño cambio de aires en Neuman, pues a fin de cuentas seguís manteniendo esa esencia tan vuestra que os hace únicos. Pasando a la rueda de preguntas:

   1.¿Podrías decirme cómo ha sido trabajar junto a Ken?

Es cumplir un sueño y más aun cuando se trata de una admiración mutua, aunque he de reconocer, y él lo sabe,  que Ken tiene canciones que me han acompañado durante muchos años y  que han formado parte de mi vida. Es sin duda una experiencia que siempre recordaré, oír su voz en “Bye fear / Hi love” es algo maravilloso.

 2. ¿Supone la transformación del sonido de Neuman algo definitivo o puede que dejéis entrever vuestro aire de melancolía y nostalgia en algunos temas?

En Neuman ,está claro y este nuevo trabajo es una prueba de ello que la música para mí es un estado de ánimo, una forma de expresar los sentimientos mas allá de contar alguna historia. Cada disco tiene su hueco hablando de sentimientos y en “Bye fear / Hi love” hay un cambio: el amor, el encontrarte con un estado de ánimo diferente, etc,… desde que llegué a Granada todo eso me cautivó y este disco surgió de esa manera, así que solo es un disco que engloba unos sentimientos y hasta que no lo has terminado no te das cuenta.
Ese aire melancólico o nostálgico es algo que ya sé que siempre me va a acompañar.

  3. Remontándonos a tus comienzos, ¿cuál fue tu primer contacto con las seis cuerdas y cómo surgió la idea de crear Neuman?

A los 14 años más o menos es cuando comencé a interesarme por la música realmente y es cuando empecé a tomármelo en serio, di una clase con un guitarrista que me enseño los acordes, él me dijo (sabiamente) que si lo que quería era crear, no interpretase canciones de nadie, y así hice, después de esa clase nunca volví y me metí tanto en la guitarra que empecé a experimentar y a componer.

Neuman llego después de la experiencia que adquirí con mi primer grupo “La Fábrica de la Luz”, después de 10 años tocando juntos y haber aprendido tanto es cuando todo lo tenía realmente claro y es cuando comencé a grabar canciones tocando la batería, bajo, guitarra, piano, cantando,.. Tenía muy claro lo que quería expresar y encontré sin demasiado esfuerzo el camino para hacerlo, fueron años de encontrarme a mí mismo, de expresar lo que sentía en esos momentos, grabé,….. Antes eran 150, ahora iré por 250 canciones, en las que expresaba mi “yo” mas interno y mi vida, fueron años duros, pero muy bonitos, esa obsesión por transmitir me hizo diferente, ahora Neuman se hay convertido en una banda. 


4.¿Te esperabas que llegaríais tan lejos como está sucediendo?

Si miro hacia atrás creo que es una evolución natural, desde la tranquilidad, poco a poco, son muchos años dedicados a la música, muchos. Desde esa perspectiva puedes pensar que ya era hora de que te reconozcan, pero la verdad es que no pienso así, soy feliz con lo que he experimentado con la música en todos estos años y sinceramente no espero más, convertirte en una referente musical en España es más que un regalo y mucho más de lo que podía haber soñado. Soy muy agradecido con todo, y si mañana muriera lo haría muy feliz, no necesito nada más, me conformo de sobra con lo que he conseguido y como nos va como banda, es cierto que esto es como una droga y cada vez quieres que vaya más gente a verte a tus conciertos por ejemplo, pero esto es circunstancial.
La música se ha portado muy bien conmigo y le doy las gracias.


 5. He leído por las redes que cuando tocas te abstraes de este mundo y tu primordial objetivo es trasladar a la gente a ese universo paralelo tan vuestro. ¿Crees qué lo conseguís?

Ese es mi “yo” más verdadero y eso es lo que capta mucha gente. Para transmitir sentimientos debo centrarme en ello.  No puedo estar  tocando e interpretar unas notas sin cerrar los ojos y sentir desde dentro lo que quiero expresar, todo debe ser desde la concentración y la tranquilidad. En esos momentos solo pienso en sentir lo que estoy expresando, solo de esa manera es cuando conecto con el público.

  6. ¿Qué sientes cuando ves a personas incluso llorando de emoción al escuchar vuestras creaciones?

Sin duda, es mi mayor satisfacción, y no quiero parecer sarcástico por ver a la gente llorar, pero es que a mí me pasa, yo lloro en la mayoría de mis conciertos. Cuando he visto lágrimas en el público han servido para guardarme esas imágenes para toda mi vida, y son las que al final siempre te acompañan y dan sentido a todo.

Creo que hay pocas cosas tan bonitas como eso.

   7. Volviendo al trabajo con Ken, ¿qué sacasteis de este proyecto en equipo? ¿volveríais a hacerlo?

Lo volveríamos a hacer, pero este disco es como un regalo que nos queríamos hacer y a la misma vez a la gente que nos sigue. Si creo, y casi puedo asegurar que en el próximo disco de Neuman,  Ken cantará alguna canción conmigo de nuevo.

8. Y si tuvierais que elegir, ¿con qué grupo o cantautor español  compartiríais una colaboración? ¿E internacional?

Elegiría una voz femenina, ahora no sé quien, pero si estoy seguro que sería una chica, en España hay chicas que cantan muy bien.
Internacional, me encantaría “Juliana Hatfield” o “Lou Barlow” por ejemplo, pero también “Mike Kinsella”.

 9. ¿De entre todas tus composiciones cuál es la que más te ha costado crear? ¿Por qué?

En composición nunca me ha costado, quizás a la hora de grabarla o interpretarla con el grupo nos hemos encontrado con alguna dificultad simplemente por el hecho de que darle sentido con todos los instrumentos se puede convertir en algo complicado, si todos no entendemos el sentido de ella de la misma manera.

Pero cuando estoy tocando o componiendo basta que se me complique lo mas mínimo para rechazar esa idea, pienso que si alguna melodía no se encuentra de manera natural, improvisada, y al momento ya no tiene lo que más me gusta que es espontaneidad y sinceridad. Me encanta el primer momento, cuando nace esa canción, y me gusta conservarlo durante todo el proceso, hasta que la grabas en un disco.

 10. Si tuvieras que seleccionar una canción de cada uno de vuestros trabajos como preferida, ¿por cuáles te decantarías?

Del “Plastic Heaven” me quedaría con la canción que le da título, es una de mis canciones más antiguas y le da sentido a todos esos años de trabajo y emociones, del “The Family Plot” igualmente me quedaría con la canción que le da título al álbum. Es sin duda, quizás la canción por la que alguna vez he dicho que “vale una vida dedicada a la música por ella” y en “Bye fear / Hi love” ocurre lo mismo, te puedo asegurar que nunca me había planteado que las tres dan títulos a estos trabajos, el subconsciente está ahí J.

 11.   ¿Qué sientes al tocar vuestros temas? No cabe la duda de que te entregas al 100% en cuerpo y alma en los conciertos.

Intento que guarde esa primera vez, la de la creación. Me dejo llevar por ese instante en el que te olvidas absolutamente de todo, en el que solo expresas. Cierro los ojos el 95% del concierto, para mí es fundamental, me entrego y concentro en mi voz, guitarra y en lo que sucede con los instrumentos, es algo difícil de expresar, como tú dices, en cuerpo y alma.



 12.   ¿Tenéis prevista ya la grabación del nuevo álbum o aún estáis en fase de creación? ¿Para cuándo volvéis a ultimar una visita en vuestra Murcia natal?

  Justo terminamos un disco y ya estoy trabajando en el siguiente. Lo tengo visualizado, ya hay material suficiente pero quiero exprimir más mi cabeza, relajado.  El próximo disco es muy importante para nosotros y quiero que exprese lo mejor de Neuman.  Ahora estoy en una fase de componer mucho, y me encanta lo que está saliendo, me encanta lo que estoy escribiendo y componiendo, aún queda mucho trabajo por delante pero me ayuda mucho el haber visualizado el próximo disco, como concepto, saber por dónde va a ir, con quien vamos a colaborar. Bueno, ahora son días de mucha concentración y trabajo, pero como te digo, tranquilamente, no me voy a poner fechas, quiero que todo fluya de manera natural.

 13.   Por curiosidad…¿Por qué escribes las letras en inglés?

Canto en castellano también, pero con Neuman me he acostumbrado a hacerlo en Inglés. No es mi idioma, pero me siento cómodo cantando con él, expreso lo que necesito y como lo siento de esta manera.


 14.   Y para acabar y así evitar que termines odiándome jajaja, ¿Qué expectativas tienes con Neuman? ¿Hasta dónde queréis llegar? ¿Algún pensamiento qué compartir?

Bien, si te digo que quiero llegar a lo máximo te engañaría porque eso no depende de mí solamente y terminaría enfadado con la música. Quiero seguir componiendo y seguir expresándome de esta manera, quiero hacer muchos discos, pero como te decía, no le pido mas a la música de lo que me ha dado o de lo que me está dando, estoy agradecido por todo, lo que ocurre es que soy bastante inconformista en mi vida y musicalmente me encanta arriesgarme, y cada día me exijo más, sobretodo como persona. Esto sin duda cala hondo en mi vida musical y hace que día a día exprese de una manera más visceral lo que siento en mi vida, le debo mucho a la música y estoy tranquilo porque ella no me debe nada a mí.


De nuevo muchas gracias por tu atención Paco, espero que sigáis cosechando tanto éxito como estás haciendo y que lleguéis aún más lejos. Además, de volver a veros pronto por alguna sala Murciana y que sigáis haciéndonos a todos vibrar con vuestra música.
 Un beso, Pilaria.

Gracias Pilaria a ti, he de decirte que me ha encantado la entrevista, es diferente y te he contado cosas que creo no había contado antes, te doy la enhorabuena porque has hecho que me concentrara totalmente en ella y me olvidara de todo durante la hora y media que he estado con la entrevista.

Un beso. 

Introducción Entrevista a Paco Román.

He tenido la oportunidad, gloriosa oportunidad mejor dicho de entrevistar a uno de los músicos del momento dentro del panorama nacional. Puede que no todos conozcáis al gran grupo Neuman. Murcianos de nacimiento, este cuarteto formado por: Paco Román a la voz y la guitarra, Fernando Lillo al piano, David Manzullo al bajo y Alex Dumdaca a la batería, se está convirtiendo después de unos cuantos años de existencia en uno de los grupos clave del indie español.

Caracterizados por un sonido envolvente y atmosférico, Neuman te traslada al mundo de lo abstracto, los sentimientos y las sensaciones. Con dos discos sobre las espaldas: Plastic Heaven (2010) y The Family Plot (2012), este año han estrenado junto al gran Ken Stringfellow, su nuevo ep "Bye Fear/Hi Love", el cual los está llenando de éxitos.


Galardonados con premios como: disco del año y grupo por Radio 3, mejor disco nacional cantando en inglés por mundopop., mejor canción nacional por "Doggy" en 2011, TOP 50 de los mejores discos internacionales en NOS GUSTA LA MÚSICA, entre otros muchos: http://es.wikipedia.org/wiki/Neuman_(banda) . Neuman ha llegado a ser considerada por la revista Rolling Stone como una de las 25 bandas que debes conocer sí o si. ¿A qué esperas entonces?


Después de convertirse en marca nacional musical e incluso internacional, ha llegado a mis manos la posibilidad de poder entrevistar como he dicho antes, a Paco Román, vocalista, compositor y guitarrista de Neuman. A continuación os dejo la entrevista, que para mi, fan de Neuman, me ha emocionado y conmovido con su naturalidad, magia y humildad, espero que disfrutéis tanto como yo al leerla.


viernes, 5 de abril de 2013

"La noche en que el '99 llegó hasta Abril." [LOVE OF LESBIAN, EN MURCIA]



 Día 4 de Abril de 2013, a las 22:00. O también conocida, como la noche en que el ’99 llegó hasta Abril. Nada más bajarte del coche y acercarte a la Sala Stereo, veías una cola descomunal que empezaba en la puerta y terminaba casi donde empezaban las otras salas. Increíble, pero cierto: todos los lesbianos estábamos esperando el gran momento. Con un nudo en el estómago, por miedo a quedarnos fuera (ya que los que hemos acudido en otras ocasiones sabemos que el sitio es un tanto pequeño), hacíamos cola casi cruzando los dedos para poder entrar.

Después, de lo que supo a eternidad nos encontrábamos en la puerta, y si, ¡ENTRAMOS!. El nudo del estómago desapareció, pero los nervios esos del momento antes del concierto seguían palpitando por cada poro de nuestras pieles. Y allí, en ese pequeño lugar estábamos todos los lesbianos ansiosos por ver  aparecer a Love Of Lesbian. Que para quien no los conozca, son un grupo de indie catalán, que llevan dando “por saco” en el mundo de la música desde 1997, y que alcanzaron su máxima fama con el álbum de “1999”, que es algo así como sinónimo de perfección para sus seguidores.

Tras una corta espera, los muchachos empezaron a hacer acto de presencia mientras de fondo sonaba “Orden de desahucio en mi menor”.  Abrieron el show con “Nadie por las calles”, canción de su último trabajo. Tras una calurosa bienvenida por parte del público, prosiguieron con “El hambre Invisible” otro de los temas de su nuevo álbum. Santi Balmes, nos saludaba con entusiasmo y nos dedicaba algunas de sus mejores risas, para luego seguir promocionando “La noche eterna. Los días no vividos” con la hermosa canción de “Belice” destacable sin duda por su buena letra. Los lesbianos continuaron con “La noche eterna” y “Wio, antenas y pijamas”, canción de la que hace poco realizaron un videoclip distinto a los anteriores ya que no fue producido por la ilustradora y amiga de la banda Lyona.

Fue el turno, entonces de los fans acérrimos de los antiguos trabajos de LOL, y haciendo un guiño a “Maniobras de Escapismo”, tocaron “Domingo Astromántico”, haciendo que nos deslizáramos como si fuéramos de viento.. Por fin, la banda se decidió a recordarnos, porque nos enamoramos de ellos: comenzando a tocar las canciones de 1999, el álbum estrella de la formación que cuenta la historia de amor vivida por Santi aquel año, que parecía ser el fin del mundo. Eso si, lo malo de la interpretación de “Allí donde solíamos gritar” es que no era la original que se encuentra en el cd, si no un remix un poco “ugh” que han hecho. Que desde mi punto, supone el destrozo de una gran canción.

La noche eterna, continuaba con “Las malas lenguas”, tercer tema de “1999 (o cómo generar incendios de nieve con una lupa enfocando a la luna)”, canción que nos recuerda lo que supone un rumor. El espectáculo, proseguía con “La niña imantada”, tema que nos hizo sonreír a todos al volver a recordar el álbum de “Cuentos chinos para niños del Japón”. “Si salimos de esta” fue la opción elegida por los chicos para seguir con la noche y advertirnos que nada es imposible y todo lo malo tiene su final. Fue entonces, llegó uno de los momentos clave de la actuación, Santi nos invitó a subirnos al taxi, y escuchar así “1999”. Seguramente, a más de uno se le dibujó una sonrisa melancólica y un suspiro nostálgico se le escapó de entre los labios.

Todos los fans de Love Of Lesbian, nos transportamos y en vez de estar en la Stereo con ellos, nos encontrábamos en otra época observando al gran telepata de Dublín con “Club de fans de John Boy”. Dicha canción, tampoco se salvó de la manía que tiene ahora el grupo de alargar todos sus temas hasta su casi deterioro y cagada para ser francos. Pero, a pesar de ellos todos permitimos que pasaran a nuestros infiernos y bailamos como locos.

Así, finalizaba la  primera parte de la actuación lesbiana para dar paso a un pequeño descanso de 10 minutos. Mientras algunos aprovechaban para recargar sus vasos, otros para hacer sus necesidades, Love Of Lesbian en nada y menos volvían a subirse al escenario para contarnos la historia de amor de Bala y una cora blanca con “Pizzigatos”. Otra vez, nos hacían enloquecer con el electrizante ritmo de ese tema y olvidarnos de todo los males al bailar. Para no perder la sintonía, Santi empezó a maullar: ¿Qué como es mi vida sin ti? , ¡Pues por fin si que es vida!.  con “Miau”, canción número de 12 de “1999”.

Con el carisma desbordante que rebosa en Santi, nos advirtió de que todos debemos ser capaces de decir como “Me amo”, a nosotros mimos, nuestros jefes y nuestros amantes: “¡TÚ YA NO PUEDES HACERME DAÑO!”. Tema de los más destacables en el cd de “Cuentos chinos para niños del Japón”. Para animar más la situación y hacer gala de su colección de sombreros, Santi nos dejó muy clarito que si alguna vez se ríen de nuestra “dislexia corporal o falta de coordinación al bailar” debemos decirles: “Si tú me dices Ben, yo te digo Affleck”.

Aunque nosotros teníamos unas enormes putas ganas de seguir el show, el final empezaba a respirarse en el ambiente, pero como decían los catalanes: AÚN QUEDA MÁS. Y nos lo demostraron con “Algunas Plantas”, “Los toros en la Wii” y “Los días no vividos”. Creíamos ya ver el fin, pero aún había tiempo para dos temas más.

Podríamos etiquetar el siguiente momento como el cumbre de la noche, porque cuando empezaron a entonar las primeras notas de “Incendios de nieve”, una sonrisa estúpida se hizo dueña de los rostros de la gente, y todos empezaron a silbar. Nuestros corazones ya tenían la esencia lesbiana en su interior, pero tras aquel instante ya seríamos suyos para siempre.

Ya está. Ya se iban, ya se comenzaban a despedir, “¡OTRA, OTRA, OTRA!”: fue el grito de guerra del público para impedir que los muchachos se marcharan. Y surtió efecto, pues se atrevieron a andar por los cables. “Oniria e Insomnia”: sería la canción elegida como broche de oro para cerrar una noche, que a pesar de los alargamientos feos de las antiguas canciones, sería eterna. A pesar, de saber que era el final, no fue tan doloroso como creíamos, pues con “Los niños del mañana” se fueron marchando uno a uno los integrantes del grupo. Supongo, que al fin y al cabo más de uno sabíamos que “será un reencuentro inesperado en noche azul”.


Pilaria Shephard Djoko.